Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf festem Untergrund. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,9 x 31,9 in
Über das Werk
Zeiggeist* Punkte
Diese Serie besteht aus kreisförmigen Werken, deren Farben sich je nach Blickwinkel verändern. Jedes Stück lässt sich um seine Achse frei drehen (360°). Beim Drehen verändern sich die Farbtöne und die Wirkung des Werkes.
Der Titel „Brain Drain“ wird in einer meditativen Übung zur Leere des Geistes und zum Erreichen eines Flow-Zustands bis zum Überdruss im Kreis geschrieben.
Die Technik, mit der die verschiedenen Nuancen von… Orange, Rot, Lila und Himmelblau aufgetragen werden, könnte man als eine Art Lichtmalerei bezeichnen. Je nach Blickwinkel wird das Kunstwerk in warmes Morgenlicht oder kühle Abendfarben getaucht.
Der Titel dieser Serie spielt mit dem deutschen Wort „Zeitgeist“, das eine für einen bestimmten Moment symbolische Denkweise bezeichnet. „Zeig“ (zeigen) in Kombination mit „Geist“ (Geist/Seele) könnte als „Geist des Zeigens (der Zeit)“ interpretiert werden. Jedes dieser Werke ist aus der Anhäufung vieler Schichten im Laufe der Zeit entstanden.
Lucas Stolz (*1985 in Basel, Schweiz) versteht Kalligrafie als malerischen Akt. Schreiben als Entwicklungsprozess von Bildern, in dem sich Wörter auflösen, Zeichen als Spuren eines schreibenden Körpers, der zugleich malen könnte.
In seiner Arbeit erforscht er vier grundlegende Ebenen der Handschrift: die Erfindung und Transformation von Zeichen; das kontinuierliche Schreiben, das durch Wiederholung die Menschheit sichtbar macht; die Entwicklung von individuellen Schreibwerkzeugen, die den Strich formen; und die Analyse und Wiederverwendung von Materialien aus Schriftkulturen, was zu Experimenten mit Sand, Pigmenten und Holz führt.
Der Künstler entwickelt eigenwillige, fast trotzige Werkzeuge und Techniken. Sie erfordern körperliche Anstrengung, verzerren, zerhacken und vervielfachen den Strich – und verleihen ihm so Charakter. Dieser Prozess wirft die Frage nach der Urheberschaft auf: Wer schreibt hier – die Hand, das Werkzeug oder die Oberfläche?