Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Lucas Stolz
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Farbspray auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 35x20,9in
Über das Werk
Dieses Werk erhielt seine erste Schicht im Jahr 2021 und wurde im März 2024 fertiggestellt. Jede Schicht besteht aus kalligrafischen Zeichen, die die nachfolgenden Zeichenschichten überlagern, vermischen und formen. Beim Betrachten des Bildes verändern sich die Farben und Details treten immer wieder neu hervor. Das Werk ist nie identisch.
Der Titel dieser Serie spielt mit dem deutschen Begriff „Zeitgeist“, der eine für einen bestimmten Moment symbolische… Denkweise bezeichnet. „Zeig“ (zeigen) in Kombination mit „Geist“ (Geist) lässt sich als „Geist des Zeigens (der Zeit)“ interpretieren. Im Kern geht es in der Serie darum, die Entwicklung des Werkes im Laufe der Zeit darzustellen.
Der Titel dieser Serie spielt mit dem deutschen Begriff „Zeitgeist“, der eine für einen bestimmten Moment symbolische… Denkweise bezeichnet. „Zeig“ (zeigen) in Kombination mit „Geist“ (Geist) lässt sich als „Geist des Zeigens (der Zeit)“ interpretieren. Im Kern geht es in der Serie darum, die Entwicklung des Werkes im Laufe der Zeit darzustellen.
Lucas Stolz
Spanien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Lucas Stolz (*1985 in Basel, Schweiz) versteht Kalligrafie als malerischen Akt. Schreiben als Entwicklungsprozess von Bildern, in dem sich Wörter auflösen, Zeichen als Spuren eines schreibenden Körpers, der zugleich malen könnte.
In seiner Arbeit erforscht er vier grundlegende Ebenen der Handschrift: die Erfindung und Transformation von Zeichen; das kontinuierliche Schreiben, das durch Wiederholung die Menschheit sichtbar macht; die Entwicklung von individuellen Schreibwerkzeugen, die den Strich formen; und die Analyse und Wiederverwendung von Materialien aus Schriftkulturen, was zu Experimenten mit Sand, Pigmenten und Holz führt.
Der Künstler entwickelt eigenwillige, fast trotzige Werkzeuge und Techniken. Sie erfordern körperliche Anstrengung, verzerren, zerhacken und vervielfachen den Strich – und verleihen ihm so Charakter. Dieser Prozess wirft die Frage nach der Urheberschaft auf: Wer schreibt hier – die Hand, das Werkzeug oder die Oberfläche?
In seiner Arbeit erforscht er vier grundlegende Ebenen der Handschrift: die Erfindung und Transformation von Zeichen; das kontinuierliche Schreiben, das durch Wiederholung die Menschheit sichtbar macht; die Entwicklung von individuellen Schreibwerkzeugen, die den Strich formen; und die Analyse und Wiederverwendung von Materialien aus Schriftkulturen, was zu Experimenten mit Sand, Pigmenten und Holz führt.
Der Künstler entwickelt eigenwillige, fast trotzige Werkzeuge und Techniken. Sie erfordern körperliche Anstrengung, verzerren, zerhacken und vervielfachen den Strich – und verleihen ihm so Charakter. Dieser Prozess wirft die Frage nach der Urheberschaft auf: Wer schreibt hier – die Hand, das Werkzeug oder die Oberfläche?