Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Luigi Notarnicola
Italien
Zugehörige Sammlung
Ausstellung Salon des refusés – Luigi Notarnicola
1 Werke
Künstlerische Highlights
- Aufsteigende Stars
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Luigi Notarnicola
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 39,4x39,4in
Über das Werk
Der Aufstieg ist ein gestohlener Rahmen aus der Erinnerung an eine Kindheit, die nicht unbedingt gelebt wurde.
-
Diese Arbeit, Teil einer in anderen Acrylfarben entwickelten Reminiszenzen, beschäftigt sich mit dem Thema Kindheitserinnerungen, der Rolle, die die Schlüsselmomente vor der Entstehung des Individuums spielen.
Das Gedächtnis ist eine unsichtbare und undurchlässige Struktur, die ohne die Werkzeuge der Vorstellungskraft unzugänglich ist,… die für die Interpretation bestimmter Ereignisse, Empfindungen und Emotionen, die mit der Erinnerung verbunden sind, nützlich ist.
Die Rolle der Erinnerung in der Gegenwart wird ständig von der Emotionalität der menschlichen Interpretation der Gegenwart beeinflusst.
Wir können nicht immer objektive Bilder hervorrufen, aber es ist einfacher, den Spuren zu folgen, die uns dorthin führen können, wo wir in dieser Gegenwart ankommen wollen.
-
Aufstieg ist die emotionale, spirituelle und kulturelle Entwicklung, die in diesem Moment stattfindet, jetzt... in einer Kindheit, an die du dich nicht erinnerst.
-
Diese Arbeit, Teil einer in anderen Acrylfarben entwickelten Reminiszenzen, beschäftigt sich mit dem Thema Kindheitserinnerungen, der Rolle, die die Schlüsselmomente vor der Entstehung des Individuums spielen.
Das Gedächtnis ist eine unsichtbare und undurchlässige Struktur, die ohne die Werkzeuge der Vorstellungskraft unzugänglich ist,… die für die Interpretation bestimmter Ereignisse, Empfindungen und Emotionen, die mit der Erinnerung verbunden sind, nützlich ist.
Die Rolle der Erinnerung in der Gegenwart wird ständig von der Emotionalität der menschlichen Interpretation der Gegenwart beeinflusst.
Wir können nicht immer objektive Bilder hervorrufen, aber es ist einfacher, den Spuren zu folgen, die uns dorthin führen können, wo wir in dieser Gegenwart ankommen wollen.
-
Aufstieg ist die emotionale, spirituelle und kulturelle Entwicklung, die in diesem Moment stattfindet, jetzt... in einer Kindheit, an die du dich nicht erinnerst.
Luigi Notarnicola
Italien
Künstlerische Highlights
-
Aufsteigende Stars
Entdecken Sie unsere aufsteigenden Stars. Diese Nachwuchskünstler haben die Aufmerksamkeit der Kunstwelt auf sich gezogen. Wenn Sie auf der Suche nach einer vielversprechenden Investition sind, sind diese Künstler genau richtig!
Alle aufstrebenden Künstler:innen anzeigen
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Die Substanz empört mich. Ich mache mich über die Form lustig. »
Luigi Notarnicola ist ein in Italien lebender Künstler, dessen Werke international ausgestellt wurden. Seine Kunst wurde unter anderem in Publikationen wie Artribune, Quotidiano di Puglia und Itinerari nell'arte vorgestellt.
Notarnicolas Werke erforschen die Bildfläche als dynamischen Raum, in dem Muster, Farbe und Form miteinander interagieren. Die wiederholte Markierung ist kein dekoratives Element, sondern eine Struktur, die das visuelle Feld ordnet, Rhythmus erzeugt und das Kunstwerk konstruiert.
Durch klare Farbfelder und wiederkehrende Module wird die Oberfläche aktiviert und wird zu einem Ort des Gleichgewichts zwischen Ordnung und Variation.
Innerhalb dieses Prozesses nimmt die Sprache des Künstlers Gestalt an, ein essentielles visuelles System, in dem das Zeichen, wiederholt und transformiert, immer neue Konfigurationen erzeugt.
Die Bilder erscheinen somit als Beziehungsfelder, in denen Figur und Abstraktion in einem ständigen Dialog stehen.
Notarnicolas Werke erforschen die Bildfläche als dynamischen Raum, in dem Muster, Farbe und Form miteinander interagieren. Die wiederholte Markierung ist kein dekoratives Element, sondern eine Struktur, die das visuelle Feld ordnet, Rhythmus erzeugt und das Kunstwerk konstruiert.
Durch klare Farbfelder und wiederkehrende Module wird die Oberfläche aktiviert und wird zu einem Ort des Gleichgewichts zwischen Ordnung und Variation.
Innerhalb dieses Prozesses nimmt die Sprache des Künstlers Gestalt an, ein essentielles visuelles System, in dem das Zeichen, wiederholt und transformiert, immer neue Konfigurationen erzeugt.
Die Bilder erscheinen somit als Beziehungsfelder, in denen Figur und Abstraktion in einem ständigen Dialog stehen.
