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Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Luigi Notarnicola
Italien
Zugehörige Sammlung
Von Romuald Hazoumè inspirierte Kunstwerke
454 Werke
Künstlerische Highlights
- Aufsteigende Stars
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Luigi Notarnicola
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 40,9x48,8in
Über das Werk
Vim
Wiederholte Pinselstriche aus Acryl wüten auf der Leinwand und säen Farbflecken.
Entfernt sich der Betrachter, ergibt sich ein optimaler Fokus: Die Linien verdichten sich und lassen die Figur hervortreten.
Die Faust ist ohne Worte das beredteste Symbol, um die verschiedenen Facetten der Vitalität auszudrücken: eine einfache und unverwechselbare Geste der Stärke und Energie, ein Emblem des Sieges, des Kampfes und des Widerstands.
Die Arbeit… unterstreicht die Notwendigkeit des Menschen, alle Energien (die einzelnen Pinselstriche), die er besitzt, einzusetzen, um sich den Feindseligkeiten zu stellen, denen er ausgesetzt ist.
In diesem Sinne wird der Geste die Bedeutung zugeschrieben, der Negativität nicht nachzugeben und einen heilbringenden Optimismus wiederzuentdecken.
-
Die Außenwelt ist feindselig, tausend Liebkosungen schmelzen nicht das Eisen der Dolche, die uns durchbohren. Wir müssen stärker denn je sein.
Wiederholte Pinselstriche aus Acryl wüten auf der Leinwand und säen Farbflecken.
Entfernt sich der Betrachter, ergibt sich ein optimaler Fokus: Die Linien verdichten sich und lassen die Figur hervortreten.
Die Faust ist ohne Worte das beredteste Symbol, um die verschiedenen Facetten der Vitalität auszudrücken: eine einfache und unverwechselbare Geste der Stärke und Energie, ein Emblem des Sieges, des Kampfes und des Widerstands.
Die Arbeit… unterstreicht die Notwendigkeit des Menschen, alle Energien (die einzelnen Pinselstriche), die er besitzt, einzusetzen, um sich den Feindseligkeiten zu stellen, denen er ausgesetzt ist.
In diesem Sinne wird der Geste die Bedeutung zugeschrieben, der Negativität nicht nachzugeben und einen heilbringenden Optimismus wiederzuentdecken.
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Die Außenwelt ist feindselig, tausend Liebkosungen schmelzen nicht das Eisen der Dolche, die uns durchbohren. Wir müssen stärker denn je sein.
Luigi Notarnicola
Italien
Künstlerische Highlights
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Aufsteigende Stars
Entdecken Sie unsere aufsteigenden Stars. Diese Nachwuchskünstler haben die Aufmerksamkeit der Kunstwelt auf sich gezogen. Wenn Sie auf der Suche nach einer vielversprechenden Investition sind, sind diese Künstler genau richtig!
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Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Die Substanz empört mich. Ich mache mich über die Form lustig. »
Luigi Notarnicola ist ein in Italien lebender Künstler, dessen Werke international ausgestellt wurden. Seine Kunst wurde unter anderem in Publikationen wie Artribune, Quotidiano di Puglia und Itinerari nell'arte vorgestellt.
Notarnicolas Werke erforschen die Bildfläche als dynamischen Raum, in dem Muster, Farbe und Form miteinander interagieren. Die wiederholte Markierung ist kein dekoratives Element, sondern eine Struktur, die das visuelle Feld ordnet, Rhythmus erzeugt und das Kunstwerk konstruiert.
Durch klare Farbfelder und wiederkehrende Module wird die Oberfläche aktiviert und wird zu einem Ort des Gleichgewichts zwischen Ordnung und Variation.
Innerhalb dieses Prozesses nimmt die Sprache des Künstlers Gestalt an, ein essentielles visuelles System, in dem das Zeichen, wiederholt und transformiert, immer neue Konfigurationen erzeugt.
Die Bilder erscheinen somit als Beziehungsfelder, in denen Figur und Abstraktion in einem ständigen Dialog stehen.
Notarnicolas Werke erforschen die Bildfläche als dynamischen Raum, in dem Muster, Farbe und Form miteinander interagieren. Die wiederholte Markierung ist kein dekoratives Element, sondern eine Struktur, die das visuelle Feld ordnet, Rhythmus erzeugt und das Kunstwerk konstruiert.
Durch klare Farbfelder und wiederkehrende Module wird die Oberfläche aktiviert und wird zu einem Ort des Gleichgewichts zwischen Ordnung und Variation.
Innerhalb dieses Prozesses nimmt die Sprache des Künstlers Gestalt an, ein essentielles visuelles System, in dem das Zeichen, wiederholt und transformiert, immer neue Konfigurationen erzeugt.
Die Bilder erscheinen somit als Beziehungsfelder, in denen Figur und Abstraktion in einem ständigen Dialog stehen.
