Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Maikel Sotomayor
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19,7x15,7in
Über das Werk
Das Wort „Trapiche“ leitet sich von der traditionellen, von Tieren oder Menschen angetriebenen Mühle ab, mit der Zuckerrohrsaft, auch Guarapo genannt, gewonnen wurde. Diese Maschine selbst ist mit der Sklaverei, vor allem von Afrikanern, verbunden, die in den Jahrhunderten der Kolonialisierung in Lateinamerika und der Karibik stattfand. In Kuba beispielsweise wurde die Trapiche im 16. Jahrhundert eingeführt.
Dieses Werk präsentiert ein Paradoxon:… Zwei schwarze oder gemischtrassige Figuren ruhen, den Rücken einem Zuckerrohrfeld zugewandt. Der Künstler wollte dieses Gefühl der Ruhe in einem Kontext verewigen, in dem versklavte Menschen, ihrer Heimat beraubt, unter unmenschlichen Bedingungen arbeiten mussten.
„Trapiche“ ist Ausdruck einer dekolonialen Haltung des Künstlers, eine Hommage an den kulturellen Widerstand, den uns unsere afrikanischen Vorfahren hinterlassen haben.
Dieses Werk präsentiert ein Paradoxon:… Zwei schwarze oder gemischtrassige Figuren ruhen, den Rücken einem Zuckerrohrfeld zugewandt. Der Künstler wollte dieses Gefühl der Ruhe in einem Kontext verewigen, in dem versklavte Menschen, ihrer Heimat beraubt, unter unmenschlichen Bedingungen arbeiten mussten.
„Trapiche“ ist Ausdruck einer dekolonialen Haltung des Künstlers, eine Hommage an den kulturellen Widerstand, den uns unsere afrikanischen Vorfahren hinterlassen haben.
Maikel Sotomayor
Kuba
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Maikel Sotomayor ist ein bildender Künstler, dessen Werk die Landschaft erforscht
als symbolisches, kulturelles und emotionales Terrain. Seine Arbeit verwandelt die Malerei in einen Akt der Äußerung und
Eine Entdeckung, bei der sich die Landschaft als kultureller Text und lebendige Oberfläche der Erinnerung offenbart. Durch ein Material
Dichte und poetische Malerei, sie konstruiert Bilder, die miteinander im Gespräch sind.
mit postkolonialen und revisionistischen Diskursen, die vorschlagen
Eine zeitgenössische Betrachtung von Identität, Territorium und kulturellem Wandel.
als symbolisches, kulturelles und emotionales Terrain. Seine Arbeit verwandelt die Malerei in einen Akt der Äußerung und
Eine Entdeckung, bei der sich die Landschaft als kultureller Text und lebendige Oberfläche der Erinnerung offenbart. Durch ein Material
Dichte und poetische Malerei, sie konstruiert Bilder, die miteinander im Gespräch sind.
mit postkolonialen und revisionistischen Diskursen, die vorschlagen
Eine zeitgenössische Betrachtung von Identität, Territorium und kulturellem Wandel.