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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7x11,8in
Über das Werk
Als Künstler kehre ich oft zur Natur zurück, nicht nur als Motiv, sondern als emotionalen Zustand – ein Raum, in dem Erinnerung, Licht und Rhythmus zusammentreffen. „Beneath the Spell of Summer“ entstand aus dieser Suche.
Dieses Gemälde handelt von dem flüchtigen, hypnotischen Gefühl, an einem heißen Sommertag unter Bäumen zu spazieren, wenn die Luft spiralförmig zu kreisen scheint. Ich habe dicke Impasto-Schichten verwendet, um ein taktiles Erlebnis… zu schaffen – die Farbe ist nicht nur visuell, sondern auch physisch. Jeder Strich soll ebenso spürbar wie sichtbar sein.
Der wirbelnde Himmel, der leuchtende Pfad, die Vibration der Farben – sie alle spiegeln einen Moment des Eintauchens wider. Ich wollte nicht nur das Aussehen des Sommers einfangen, sondern auch seinen Zauber – die Art und Weise, wie er im Körper und in der Vorstellung nachwirkt.
Dies ist ein einzigartiges Stück für Sammler, die emotionale Tiefe, Textur und die Schnittstelle zwischen Abstraktion und Natur schätzen. Es ist ein Gemälde, das sich immer mehr öffnet, je länger man damit lebt – ganz wie der Sommer selbst.
Ich male, um das einzufangen, was zwischen Vernunft und Emotion liegt – den stillen Dialog von Farbe und Bewegung, der unsere innere Landschaft definiert. Meine Arbeit ist in der Tradition des europäischen abstrakten Expressionismus verwurzelt, trägt jedoch den Puls der modernen Stadt in sich: ihren Rhythmus, ihr Licht, ihr fragiles Gleichgewicht zwischen Chaos und Harmonie.
Jedes Gemälde beginnt als Impuls – ein flüchtiges Energiegefühl, ein Erinnerungsfragment, eine Lichtvibration. Durch Öl- und Acrylschichten verwandle ich diesen Moment in ein emotionales Feld, in dem der Betrachter seine eigenen Reflexionen entdecken kann.
Abstraktion ist für mich keine Flucht, sondern Verbindung – eine universelle Sprache, die die gemeinsame Intensität des Lebens anspricht. Mein Ziel ist nicht, die Realität abzubilden, sondern die emotionale Architektur darunter freizulegen.
Meine in ganz Europa gesammelten Werke sollen daran erinnern, dass selbst in der Stille Schönheit und Bewegung existieren und dass jede Farbe ein Fragment der menschlichen Geschichte enthält.