Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Öl auf Karton
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 13,4x9,8in
Über das Werk
MDLR
$auvage
Mischtechnik auf Karton | 2025
„Dieses Werk ist ein Echo jenes zutiefst menschlichen Impulses, einen Ausweg, eine Flucht, eine Erlösung zu suchen – selbst wenn wir nicht genau wissen, wovon. Die Untertasse in der Mitte symbolisiert dieses ambivalente Versprechen der Transzendenz: ein Vehikel, das uns weit fortbringen könnte … oder uns genau am selben Ort zurücklassen könnte, nur in anderer Gestalt.“
„$alvage“, rückwärts geschrieben,… ist ein zerbrochenes Spiegelbild der Idee der Erlösung. Was bedeutet es wirklich, gerettet zu sein, wenn der Ursprung des Leids unbekannt ist? Die spontanen Formen, die kindlichen Striche, die verstreuten Symbole zeugen von Verwirrung, von Eile, von Fragmenten, die nie ganz zusammenpassen.
Ich habe mit Karton gearbeitet, weil ich keine Feierlichkeit wollte. Ich wollte Dringlichkeit. Ich wollte ein Medium, das auch vom Wegwerfen erzählt, von dem, was dem Vergessen entrissen wird. Dieses Werk liefert keine Antworten. Es ist eine Kapsel des Zweifels, des Übergangs, des inneren Rauschens.
$auvage
Mischtechnik auf Karton | 2025
„Dieses Werk ist ein Echo jenes zutiefst menschlichen Impulses, einen Ausweg, eine Flucht, eine Erlösung zu suchen – selbst wenn wir nicht genau wissen, wovon. Die Untertasse in der Mitte symbolisiert dieses ambivalente Versprechen der Transzendenz: ein Vehikel, das uns weit fortbringen könnte … oder uns genau am selben Ort zurücklassen könnte, nur in anderer Gestalt.“
„$alvage“, rückwärts geschrieben,… ist ein zerbrochenes Spiegelbild der Idee der Erlösung. Was bedeutet es wirklich, gerettet zu sein, wenn der Ursprung des Leids unbekannt ist? Die spontanen Formen, die kindlichen Striche, die verstreuten Symbole zeugen von Verwirrung, von Eile, von Fragmenten, die nie ganz zusammenpassen.
Ich habe mit Karton gearbeitet, weil ich keine Feierlichkeit wollte. Ich wollte Dringlichkeit. Ich wollte ein Medium, das auch vom Wegwerfen erzählt, von dem, was dem Vergessen entrissen wird. Dieses Werk liefert keine Antworten. Es ist eine Kapsel des Zweifels, des Übergangs, des inneren Rauschens.
Man de la Rue
Spanien
Man de la Rue, auch bekannt als MDLR, multidisziplinärer Künstler
Schöpfer des Megaviolin Sound Project. Als gefeierter autodidaktischer Musiker und Maler gestaltet er seine Werke mit Tinte, Erde und Wein, denen er den Abfall der Gesellschaft hinzufügt. Seine Technik erinnert an einen rohen, marginalen Expressionismus, bei dem er Graffiti, Acryl, Öl und gefundene Pigmente vermischt und in einem emotionalen Prozess, der dem der Erinnerung und des persönlichen Exorzismus ähnelt, Schichten übereinanderlegt. Seine Leinwände flüstern die unerzählten Geschichten der Ausgegrenzten der Gesellschaft und vermitteln Gefühle von Schmerz und Hoffnung, ein Plädoyer, Schmerz in Licht zu verwandeln.
Schöpfer des Megaviolin Sound Project. Als gefeierter autodidaktischer Musiker und Maler gestaltet er seine Werke mit Tinte, Erde und Wein, denen er den Abfall der Gesellschaft hinzufügt. Seine Technik erinnert an einen rohen, marginalen Expressionismus, bei dem er Graffiti, Acryl, Öl und gefundene Pigmente vermischt und in einem emotionalen Prozess, der dem der Erinnerung und des persönlichen Exorzismus ähnelt, Schichten übereinanderlegt. Seine Leinwände flüstern die unerzählten Geschichten der Ausgegrenzten der Gesellschaft und vermitteln Gefühle von Schmerz und Hoffnung, ein Plädoyer, Schmerz in Licht zu verwandeln.