Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 11,8x11,8in
Über das Werk
The mirror stands for the undisturbed reflection of images by the light. Without any effort any mirror at an airport washroom reflects thousands of faces per day. The mirror does not “care” what it “shows”, and by that it has been a symbol for the perfection of “truth”. Marc Schmitz comes with a set of artworks that seem quite relevant to the times.
Through “The Mirror…”, the artist seeks to investigate the state of ‘obsession’. “The lure and pull… that an obsession can wield, is similar to that of a mirror. A mirror also draws you in; entraps you. It accumulates your obsessions. It symbolises obsession.” The artist looks at our relationships, our politics, our faiths, our wisdom, our communities, our gods—obsessions, in short.
The artist breaks free from convention and appropriates some of the most advanced technical components from the latest “revolution” in arts.
Through “The Mirror…”, the artist seeks to investigate the state of ‘obsession’. “The lure and pull… that an obsession can wield, is similar to that of a mirror. A mirror also draws you in; entraps you. It accumulates your obsessions. It symbolises obsession.” The artist looks at our relationships, our politics, our faiths, our wisdom, our communities, our gods—obsessions, in short.
The artist breaks free from convention and appropriates some of the most advanced technical components from the latest “revolution” in arts.
Marc Schmitz
Deutschland
Referenzen
- Bedeutende permanente Sammlung
- Etablierter Künstler
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
Marc Schmitz ist ein preisgekrönter konzeptueller, multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Berlin und Ulaanbaatar. Seine Werke wurden international ausgestellt und sind in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Schmitz 'multidisziplinäre Kunst erforscht die Grundlagen der verschiedenen Materialien, mit denen er arbeitet, und versucht, ihre Grenzen herauszufordern. Seine Stücke vermitteln Sinnlichkeit und Selbstbeobachtung und laden den Betrachter ein, in einen konstruktiven Dialog einzutreten und gleichzeitig den grenzenlosen Raum mit allen Grundsinnen des Betrachters anzusprechen.