Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Marco Bollenbach
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 23,6x35,4in
Über das Werk
Das Werk verdeutlicht die Dynamik zwischen Dekonstruktion und Neubildung des Selbst
Die Metapher der „Töte dein Ego“ ist ein wiederkehrendes Motiv in zahlreichen philosophischen und psychologischen Traditionen. Sie beschreibt keinen Akt der physischen Vernichtung, sondern einen Prozess der Entbindung von überfälligen Selbststrukturen.
Auf der höheren Stufe entsteht das neue Ego nicht aus Metall, nicht aus Spannung,
nicht aus dem Bedürfnis, etwas… abzuwehren.
Es entsteht aus dem weißen Raum, aus der Stille,
aus dem Nichts, das nicht leer, sondern bereit ist.
„Hier beginnt die Wandlung:
Das Selbst wächst nicht aus der Waffe,
sondern aus ihrem Zerfall.“
Die Metapher der „Töte dein Ego“ ist ein wiederkehrendes Motiv in zahlreichen philosophischen und psychologischen Traditionen. Sie beschreibt keinen Akt der physischen Vernichtung, sondern einen Prozess der Entbindung von überfälligen Selbststrukturen.
Auf der höheren Stufe entsteht das neue Ego nicht aus Metall, nicht aus Spannung,
nicht aus dem Bedürfnis, etwas… abzuwehren.
Es entsteht aus dem weißen Raum, aus der Stille,
aus dem Nichts, das nicht leer, sondern bereit ist.
„Hier beginnt die Wandlung:
Das Selbst wächst nicht aus der Waffe,
sondern aus ihrem Zerfall.“
Marco Bollenbach
Bulgarien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Marco Bollenbach entstammt der Graffiti-Subkultur der späten 1980er Jahre und fand mit der Sprühdose sein erstes künstlerisches Ausdrucksmittel. Früh zeigte sich sein feines Gespür für Form, Licht und Detail, das ihn zu fotorealistischen Techniken führte und seinen Arbeiten lebendige Präzision verlieh. Als ehemaliger Mitbegründer des Künstlertrios „Die Dixons“ prägte er die Berliner Urban-Art-Szene entscheidend. Mit Projekten wie „TheHaus“ und dem ersten Berliner Mural Festival verband er Street Art, Raumkunst und sozialen Dialog auf neue Weise. Heute sind seine großformatigen Murals weltweit zu sehen – Spiegel urbaner Energie, technischer Perfektion und emotionaler Tiefe. Über die klassische Malerei, vermittelt durch seinen Großvater, entwickelte Bollenbach den Stil des „REimpressionALismus“ – eine Synthese aus Realismus und Impressionismus. Eine rote Linie zieht sich sinnbildlich durch sein Werk: Symbol für Bewegung, Vergänglichkeit und den roten Faden des Lebens.