Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
9,4x7,1in
Über das Werk
Ein sichtbarer Dialog zwischen künstlerischer Freiheit und existenzieller Realität. In Priority thematisiert der Künstler die Schnittstelle zwischen künstlerischem Prozess und alltäglicher Realität. Der unfertige Hintergrund, in dem sich Ozeanwellen andeuten, verweist auf das Fließende und Unabgeschlossene des Schaffensakts. Im Kontrast dazu steht der mit Tape befestigte Zettel, auf dem verschiedenste Prioritäten notiert sind. Dieses alltägliche… Element überlagert die malerische Tiefe und macht sichtbar, wie kreative Praxis stets im Spannungsfeld materieller Bedingungen und existenzieller Verpflichtungen entsteht.
Priority reflektiert damit nicht nur ein Motiv, sondern den Akt des Kunstmachens selbst – als Balance zwischen innerem Drang und äußerer Notwendigkeit.
Marco Bollenbach entstammt der Graffiti-Subkultur der späten 1980er Jahre und fand mit der Sprühdose sein erstes künstlerisches Ausdrucksmittel. Früh zeigte sich sein feines Gespür für Form, Licht und Detail, das ihn zu fotorealistischen Techniken führte und seinen Arbeiten lebendige Präzision verlieh. Als ehemaliger Mitbegründer des Künstlertrios „Die Dixons“ prägte er die Berliner Urban-Art-Szene entscheidend. Mit Projekten wie „TheHaus“ und dem ersten Berliner Mural Festival verband er Street Art, Raumkunst und sozialen Dialog auf neue Weise. Heute sind seine großformatigen Murals weltweit zu sehen – Spiegel urbaner Energie, technischer Perfektion und emotionaler Tiefe. Über die klassische Malerei, vermittelt durch seinen Großvater, entwickelte Bollenbach den Stil des „REimpressionALismus“ – eine Synthese aus Realismus und Impressionismus. Eine rote Linie zieht sich sinnbildlich durch sein Werk: Symbol für Bewegung, Vergänglichkeit und den roten Faden des Lebens.