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In dieser Arbeit habe ich die innige Verbindung und die subtilen Emotionen einer reflektierten weiblichen Figur durch die Zartheit von Pastellfarben, Kohle und Tinte erkundet.
Mein Stil, der Expressionismus und Figuratives mit einem halbabstrakten Touch in Einklang bringt, versucht, den stillen und tiefgründigen Dialog einzufangen, der zwischen ihnen fließt.
Die fließenden Linien und entstehenden Formen vermitteln ein Gefühl von Ruhe und Selbstbeobachtung,… während die Schmetterlinge ein Element fragiler Schönheit und Transformation hinzufügen und Hoffnung und Erneuerung symbolisieren.
Dieses Werk ruft eine beruhigende und nachdenkliche Präsenz hervor, perfekt, um eine Umgebung mit Gelassenheit und tiefer Kontemplation zu bereichern.
Ich bin ein figurativer Künstler, der es liebt, stille Geschichten durch Gesichter, Blumen, Symbole und Lichtschatten zu erzählen. Meine Malerei entsteht aus einem inneren Dialog: Jedes Werk ist eine Spur dessen, was ich gesehen, erlebt oder einfach in meinem Inneren gefühlt habe.
Ich habe mehrere Jahre in Afrika, in Kenia, gelebt und diese Zeit hat meinen künstlerischen Blick tief geprägt: die Farben der Erde, das fließende Licht des Sonnenuntergangs, das strahlende Lächeln, das Wesentliche, das zur Poesie wird. All dies kommt in meinen Bildern wieder, oft in Form von Erinnerungen, Weiblichkeit, Metamorphosen und kleinen symbolischen Präsenzen – wie Schmetterlingen, Hibiskus oder Gedankenkugeln.
Ich liebe klassische Techniken wie Öl auf Leinwand und Pastell, aber ich verwende sie, um zeitgenössische Emotionen auszudrücken: Zerbrechlichkeit, Stärke, Identität, Forschung. Ich male, was nicht gesagt wird, was in geschlossenen Augen bleibt oder sich in einer Nuance auflöst.
Und ja … oft verliere ich zwischen zwei Arbeiten mindestens einen Pinsel, aber ich finde immer einen Teil von mir selbst wieder.