Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Digital auf Plexiglas , Plexiglas unter Plexiglas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
33,5x33,5in
Über das Werk
„Eine immersive Erkundung von Licht und fließender Bewegung in tiefem Blau.“
Dieses Werk erforscht die Fließfähigkeit des Wassers und die subtile Präsenz des Lichts durch übereinanderliegende digitale Texturen und fließende Linien. Tiefe Blautöne schaffen einen immersiven Raum, in dem Bewegung wie Strömungen unter Wasser über die Oberfläche zu kräuseln scheint.
In diesem dynamischen Feld entstehen sanfte, leuchtende Formen, die an flüchtige Gestalten… oder lebendige Spuren in Bewegung erinnern. Die filigranen Muster rufen das Gefühl von Wellen, Energie und Erinnerung hervor, die sich sanft im Laufe der Zeit entfalten.
Das Werk vereint Abstraktion und organischen Rhythmus und lädt den Betrachter zu einem meditativen Moment ein – wie die Beobachtung einer stillen Transformation unter der Oberfläche. Durch seine Tiefe und fließende Struktur spiegelt es den fortwährenden Dialog zwischen Licht, Bewegung und Wahrnehmung wider.
Marie Nara ist eine in Frankreich lebende Digitalkünstlerin und Datendesignerin, deren Werk die Zwischenräume zwischen dem Greifbaren und dem Immateriellen auslotet. Sie nutzt ihre Expertise in der Kuratierung nationaler akademischer Archive und betrachtet ihre eigene Kognition und Erinnerung als ein „lebendiges, verinnerlichtes Archiv“. Indem sie menschliche Erfahrungen – oder „emotionale Metadaten“ – mit der mathematischen Präzision generativer Systeme verbindet, transformiert sie statische Erinnerungen in dynamische Lichtarchitekturen.
Diese einzigartige Methodik, die sie als „algorithmischen Humanismus“ bezeichnet, verbindet intellektuelles Erbe mit technologischer Innovation und bildet einen zutiefst humanistischen Kontrapunkt zur nüchternen Präzision des digitalen Mediums. Bekannt für diese unverwechselbare Stimme in der zeitgenössischen generativen Kunst, hat sie eine beeindruckende internationale Ausstellungsbilanz vorzuweisen und ihre digitalen Lichtskulpturen und animierten Projektionen an renommierten Orten weltweit in Frankreich, den USA, der Schweiz und Asien präsentiert.