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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x13,8in
Über das Werk
Wenn ich diese Arbeit betrachte, spüre ich eine tiefe Verbindung mit dem Prozess des Wachstums und der Transformation, den das Konzept von **Oubaitori** darstellt. Jeder Pinselstrich und jede Textur spricht für mich über Individualität und die Wichtigkeit, den eigenen Rhythmus zu akzeptieren, ohne den Druck, sich mit anderen zu vergleichen.
Die Verwendung intensiver Rottöne erinnert mich an die lebendige Blüte des Pflaumenbaums, des widerstandsfähigsten… Baums, der auch unter widrigen Bedingungen wächst. Hier sehe ich eine Metapher dafür, wie es trotz der Umstände weiter gedeiht und eine einzigartige und kraftvolle Form schafft. Durch diesen roten Streifen, der sich über die Leinwand zieht, spüre ich die Essenz einer Lebensenergie, einen Weg, der fest, aber auch sanft vorgezeichnet ist.
Die weißen und blauen Räume rundherum repräsentieren für mich die Idee der „fruchtbaren Leere“, des Friedens und der Gelassenheit, die mit dem Wissen einhergeht, dass jeder Prozess einzigartig ist.
Marta Reina kombiniert Mischtechniken und Acrylfarben und ist seit ihrer Kindheit in die Welt der Kunst eingetaucht. Mit Spachteln und verschiedenen Texturen ruft sein Stil eine emotionale Abstraktion hervor und führt den Betrachter zu einer tiefen Selbstbeobachtung der Natur und des menschlichen Daseins. Seine Werke strahlen eine introspektive Ruhe aus und spiegeln die poetische Gelassenheit der inneren Landschaft wider.