Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Collage auf Karton
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 35x42,5in
Über das Werk
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Das P. von Mr. Occhio (Pinocchio) ist „ein Moment der Verführung“. Das Spiel mit den Rahmen vertritt die Idee, dass Herr OChio dank seiner schönen Worte (auf weißem Hintergrund geschrieben) Frauen verführt, seine Nase verlängert sich, wodurch er einige von ihnen daran "hängen" kann.
Wir können zwei "Frauenohren" sehen, die von der Nase des Charakters mit seiner Fliege gekreuzt werden.
Die Tabelle erscheint in zwei getrennten Bereichen.… Die „No-Go-Area“ ist Mr. Occhios mentaler Raum, sein geheimer Garten.
Dahinter verstecken sich auf schwarzem Hintergrund die Gedanken, nicht zu wissen. Die Wörter sind von unten nach oben verkehrt herum geschrieben, um das Lesen zu erschweren (grobe Wörter, gewagte und desorganisierte Sätze).
Eine Frau sitzt Herrn Occhio auf der Nase, will aber offenbar „das Gelände räumen“. Auf der formalen Ebene veranschaulichen ein plastisches Gleichgewicht oder Grenzen und Rahmen diese Paradoxien.
Viele Materialien und Techniken werden für dieses Gemälde verwendet:
Holz, Aerosol, Collagen, Acryl.
Das P. von Mr. Occhio (Pinocchio) ist „ein Moment der Verführung“. Das Spiel mit den Rahmen vertritt die Idee, dass Herr OChio dank seiner schönen Worte (auf weißem Hintergrund geschrieben) Frauen verführt, seine Nase verlängert sich, wodurch er einige von ihnen daran "hängen" kann.
Wir können zwei "Frauenohren" sehen, die von der Nase des Charakters mit seiner Fliege gekreuzt werden.
Die Tabelle erscheint in zwei getrennten Bereichen.… Die „No-Go-Area“ ist Mr. Occhios mentaler Raum, sein geheimer Garten.
Dahinter verstecken sich auf schwarzem Hintergrund die Gedanken, nicht zu wissen. Die Wörter sind von unten nach oben verkehrt herum geschrieben, um das Lesen zu erschweren (grobe Wörter, gewagte und desorganisierte Sätze).
Eine Frau sitzt Herrn Occhio auf der Nase, will aber offenbar „das Gelände räumen“. Auf der formalen Ebene veranschaulichen ein plastisches Gleichgewicht oder Grenzen und Rahmen diese Paradoxien.
Viele Materialien und Techniken werden für dieses Gemälde verwendet:
Holz, Aerosol, Collagen, Acryl.
Maryline Bourdin
Frankreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- Arbeitet auf Kommission
« Ich suche Kohärenz in oft widersprüchlichen Ideen / Emotionen. Ich entwickle mich in einer starken Verbindung mit meiner Arbeit und springe von Idee zu Form, von Form zu Idee. »
Maryline Bourdin ist eine französische Künstlerin, deren Gemälde landesweit ausgestellt wurden. Sie beschreibt ihre Kunst als oft vermittelnde Metaphern in Bezug auf Liebe, die sich auf das beziehen, was sie sowohl lebt als auch sieht. Darüber hinaus erforschen Bourdins Kompositionen den Menschen, seine Beziehungen und seine Komplexität. Ihre vielschichtigen und ausdrucksstarken Stücke entstehen aus Acryl, Ölpastell, Filz und Collage auf Papier, Holz oder Leinwand.