Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Abzug : Hybrid auf Karton , Holz unter Plexiglas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 19,7x23,6in
- Auflage : Editionen vergriffen (5 / 5)
- Artist's proof : 2
- Hors commerce : 3
Über das Werk
In einem schwarzen Rahmen
«Reaching the Distance» ist eine Reihe von Frauenporträts, die in sehr enger Entfernung im Kontext informeller Interaktion mit den Subjekten aufgenommen wurden.
In diesem Projekt bringt die emotionale und physische Nähe zwischen Beobachter und Beobachtetem, die auf die Spitze getrieben wird, widersprüchliche Gefühle ans Licht, die zwischen Faszination und Unbehagen liegen. Die schwierige Suche nach Gleichgewicht - in… der richtigen Entfernung - ist typisch für die intime Dimension und die Liebesbeziehung, sei es romantisch oder elterlich.
Die Technik ist hybride, da die Porträts mit einer analogen Mittelformatkamera aufgenommen und dann digital verarbeitet werden, um subtil künstliche Elemente einzuführen.
Sehr wichtig ist die Inspiration für die Malerei des 17. Jahrhunderts mit ihrer Verwendung von Licht als Vehikel für Dauer, emotionale Temperatur und Selbstgefälligkeit beim Sehen. Es wird jedoch auch die digitale Ästhetik verwendet, einschließlich der Pixelung, die hier die Schwierigkeit der Wahrnehmung darstellt eine andere.
«Reaching the Distance» ist eine Reihe von Frauenporträts, die in sehr enger Entfernung im Kontext informeller Interaktion mit den Subjekten aufgenommen wurden.
In diesem Projekt bringt die emotionale und physische Nähe zwischen Beobachter und Beobachtetem, die auf die Spitze getrieben wird, widersprüchliche Gefühle ans Licht, die zwischen Faszination und Unbehagen liegen. Die schwierige Suche nach Gleichgewicht - in… der richtigen Entfernung - ist typisch für die intime Dimension und die Liebesbeziehung, sei es romantisch oder elterlich.
Die Technik ist hybride, da die Porträts mit einer analogen Mittelformatkamera aufgenommen und dann digital verarbeitet werden, um subtil künstliche Elemente einzuführen.
Sehr wichtig ist die Inspiration für die Malerei des 17. Jahrhunderts mit ihrer Verwendung von Licht als Vehikel für Dauer, emotionale Temperatur und Selbstgefälligkeit beim Sehen. Es wird jedoch auch die digitale Ästhetik verwendet, einschließlich der Pixelung, die hier die Schwierigkeit der Wahrnehmung darstellt eine andere.
Matilde Soligno
Italien
Referenzen
- Einladung in Künstlerresidenz
- Arbeitet auf Kommission
« Die Fotografie hat die zweideutige Fähigkeit, das Wirkliche zu definieren, aber die relationalen Eigenschaften, die sich während ihrer Ausführung ergeben, sind im Kunstwerk enthalten. »
Matilde Soligno ist eine preisgekrönte Fotografin aus Italien, deren Werke auf nationaler Ebene sowie in den USA, Frankreich, Malaysia und Spanien ausgestellt wurden. Ihre Kompositionen erforschen die Konzepte des Gedächtnisses, der subjektiven Identität und die Art und Weise, wie die Verwendung des fotografischen Mediums in der modernen und zeitgenössischen Geschichte dazu beigetragen hat, unsere Vorstellung von Wahrheit und Realität zu formen. Während Soligno die analoge Fotografie bevorzugt, schafft sie auch Werke, die digitale und klassische Medien kombinieren.