Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x39,4in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich die Zerbrechlichkeit und die flüchtige Natur unserer Wahrnehmung eingefangen. Durch die Ölmalerei, die figurative und pop-art Elemente mit realistischem Detail verbindet, wollte ich eine Spannung zwischen Realität und Illusion schaffen. Die Bewegungen und Unschärfen symbolisieren das Vergehen von Zeit und Emotionen. Es bringt eine dynamische Energie voller Nachdenklichkeit in jeden Raum, der es beherbergt.
Michael Kopplstätter
Österreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Kunstwerke sind voller Gegenüberstellung von Spannung, Entspannung, Stille und Intensität. »
Die Kunstwerke des österreichischen Künstlers Michael Kopplstatter sind emotional und sinnlich.
Realistische und figurative Darstellungen der weiblichen Form vermischen sich mit abstrakten Elementen, um die Wirkung der Verletzlichkeit des seins einzufangen.
Seine künstlerische Laufbahn begann in New York.
Geboren in Österreich studierte er zunächst Architektur, bevor er zum Modestudium wechselte.
Er machte Karriere in der Mode- und Designbranche bevor er zur Malerei zurückkehrte.
Heute hat der Künstler seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, indem er mit partiellen Unschärfen zwischen statischen und unscharfen Flächen arbeitet.
Wahrnehmung und Verzerrung verschmelzen miteinander.
Begehren, Kontrolle und Kontrollverlust verschmelzen.
Die verzerrter Realität erscheint verschwommen.
Seine Kunst ist in verschiedenen Sammlungen vertreten. Veröffentlichungen sind in verschiedenen internationalen Fachzeitschriften erschienen.
Realistische und figurative Darstellungen der weiblichen Form vermischen sich mit abstrakten Elementen, um die Wirkung der Verletzlichkeit des seins einzufangen.
Seine künstlerische Laufbahn begann in New York.
Geboren in Österreich studierte er zunächst Architektur, bevor er zum Modestudium wechselte.
Er machte Karriere in der Mode- und Designbranche bevor er zur Malerei zurückkehrte.
Heute hat der Künstler seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, indem er mit partiellen Unschärfen zwischen statischen und unscharfen Flächen arbeitet.
Wahrnehmung und Verzerrung verschmelzen miteinander.
Begehren, Kontrolle und Kontrollverlust verschmelzen.
Die verzerrter Realität erscheint verschwommen.
Seine Kunst ist in verschiedenen Sammlungen vertreten. Veröffentlichungen sind in verschiedenen internationalen Fachzeitschriften erschienen.