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In diesem Stück habe ich die Fließfähigkeit und den Kontrast von Tusche genutzt, um eine dynamische abstrakte Landschaft zu schaffen. Kräftige, wellenförmige Linien bewegen sich über das Papier und ahmen den rhythmischen Puls des Meeres oder das Flüstern des Windes nach. Jeder Strich ist ein Ausdruck von Emotionen, der so gestaltet ist, dass er die innersten Gefühle des Betrachters widerspiegelt und zur Selbstbeobachtung einlädt. Das Kunstwerk verkörpert… Bewegung und Harmonie und verleiht jedem Raum, in dem es sich befindet, einen allgegenwärtigen Energieschub.
« Ich kombiniere gerne organische mit architektonischen Formen. Dadurch entsteht eine Spannung in meinen Kompositionen - sehen Sie dies als das 'Yin' und 'Yang' in meiner Arbeit. »
Michela Sorrentino ist eine etablierte kanadische Künstlerin mit internationaler Ausstrahlung. Die Gemälde von Torrentino stellen kühne Designs und ungewöhnliche Farbkombinationen mit dramatischen Markierungen und einzigartigen Symbolen gegenüber. In jedem Werk von Sorrentino finden sich Schicht für Schicht Markierungen, die sie oft mit größeren organischen oder architektonischen Formen sowie von Graffiti inspirierter Typografie kombiniert. Die abstrakten Bilder, die ihre Kunst formen, sind Symbole für das, was die Künstlerin in ihrem Alltag interessiert. Dies sind persönliche Bilder für Sorrentino und spiegeln ihre spontanen Reaktionen auf die visuelle Welt um sie herum wider.