Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Michelle Kranz
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x39,4in
Über das Werk
In diesem Werk wollte ich die majestätische Vereinigung von Mensch und Natur einfangen. Die Figur steht allein, doch verbunden mit der Weite des Himmels und der Erde – ein Sinnbild für Hoffnung und Freiheit. Akrylfarben ermöglichen Tiefe und Intensität, die Emotionen greifbar machen. Dieses Gemälde wird eine klare Botschaft von Ruhe und Unendlichkeit in jedes Zuhause bringen.
Michelle Kranz
Deutschland
Referenzen
- Gewinner eines Kunstpreises
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen, die sich über die Dinge ziehn. Ich werde den Letzten vielleicht nicht vollbringen, aber versuchen will ich ihn. »
Michelle Kranz ist eine preisgekrönte deutsche Malerin, die in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgestellt hat. Inspiriert von der Seele der Dinge, dreht sich ihr gesamtes Werk, einschließlich der verschiedenen Serien, um das Thema der Achtsamkeit.
In den Serien "Bubbles originals" und "Bubbles- get to the Point" geschieht dies vorrangig in meditativer, zeitintensiver Weise. Der Augenblick des Verweilens erschafft Momente der Stille und eröffnet die Gelegenheit zum Nachdenken.
Michelle arbeitet mit mehreren Schichten und Lasuren, bis sie mit der Tiefe ihrer Arbeit zufrieden ist. Das *sich Bewußt werden* und Wachhalten des Augenblicks begeistern sie sehr. Sie bevorzugt Acrylfarben, Tusche und Öl und verwendet den Verlaufseffekt, flache Pinsel und nicht selten die Fingerspitzen, um die Stimmung und die Wirkung ihrer Kunstwerke zu bestimmen.
In den Serien "Bubbles originals" und "Bubbles- get to the Point" geschieht dies vorrangig in meditativer, zeitintensiver Weise. Der Augenblick des Verweilens erschafft Momente der Stille und eröffnet die Gelegenheit zum Nachdenken.
Michelle arbeitet mit mehreren Schichten und Lasuren, bis sie mit der Tiefe ihrer Arbeit zufrieden ist. Das *sich Bewußt werden* und Wachhalten des Augenblicks begeistern sie sehr. Sie bevorzugt Acrylfarben, Tusche und Öl und verwendet den Verlaufseffekt, flache Pinsel und nicht selten die Fingerspitzen, um die Stimmung und die Wirkung ihrer Kunstwerke zu bestimmen.