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Im Zentrum des Gemäldes ist Rot keine Farbe, sondern ein Puls.
Es atmet, dehnt sich aus, zieht sich zusammen. Es ist Energie in ihrem ursprünglichsten Zustand, bevor sie Form annimmt, bevor sie überhaupt gedacht wird. Jede Geste scheint einem inneren Bedürfnis zu entspringen, einem Ausatmen der Seele, das sich seinen Weg durch den Körper des Malers bahnt.
Hier begegnet Rot sich selbst, vervielfältigt sich, widerspricht sich… und versöhnt sich. In seiner Ausdehnung verschlingt es die Violetttöne und rettet sie dann als Erinnerung an das Unsichtbare. In seinem Atem vibriert das Gemälde im Rhythmus des Universums: einatmen, ausatmen, erscheinen, verschwinden.
Die schwarze Linie, die kaum etwas umschließt, umschließt den Fluss nicht, sondern begleitet ihn. Sie wird zum Rhythmus, zu einer durchlässigen Grenze, zum Zeichen des Kampfes zwischen Impuls und Form.
Miguel De Miguel, ein autodidaktischer Künstler mit einer herausragenden internationalen Karriere, bevorzugt die Malerei als Medium. Sie verbindet Abstraktion mit Figuration und verwendet leuchtende Farben und geometrische Formen, um tiefe Emotionen auszudrücken und Themen wie Identität und menschliche Verbundenheit zu erforschen. Seine Arbeit, die durch die Vereinfachung der menschlichen Figur gekennzeichnet ist, lädt zu einer tiefgründigen Reflexion über die Existenz ein. Durch ihre Kunst bringt sie ihre Hingabe zur weiblichen Figur zum Ausdruck und möchte durch ihren lebendigen Einsatz von Farben Emotionen hervorrufen.