Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Aquarell auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 41,3x29,5in
Über das Werk
In „Ode an das Meer“ taucht eine Gestalt aus der Tiefe auf wie eine Erinnerung, die ins Licht zurückkehrt. Sie ist kein fester Körper, sondern ein wandelbares Wesen, schwebend zwischen Wasser und Luft, zwischen Geburt und Wiederkunft. Die Blau- und Grüntöne, die sie umhüllen, beschreiben keine Landschaft: Sie sind ein flüssiger Atemzug, ein emotionaler Hintergrund, der sie öffnet und emporhebt.
Wasser wird zur Matrix, zum Urschoß, aus dem alles… Gestalt annimmt und zu dem alles unweigerlich zurückkehrt. Es ist ein fließendes Gedächtnis, das aufnehmen und freigeben, auflösen und neu zusammensetzen kann. In diesem schwebenden Raum steigt die Gestalt nicht empor: Sie erinnert sich. Sie flieht nicht: Sie taucht wieder auf.
Das Licht, das es umgibt, erhellt nicht nur, sondern erzeugt auch. Es ist eine sanfte Schwelle, ein Tor, das Materie in Präsenz, den Körper in eine Welle, die Identität in Atem verwandelt.
„Ode an das Meer“ ist eine visuelle Ode an das Wasser als Ursprung und Bestimmung, als formende, bewahrende und erneuernde Kraft. Eine Einladung, das Meer nicht als äußeren Ort, sondern als innigen Teil von uns selbst zu erkennen.
Wasser wird zur Matrix, zum Urschoß, aus dem alles… Gestalt annimmt und zu dem alles unweigerlich zurückkehrt. Es ist ein fließendes Gedächtnis, das aufnehmen und freigeben, auflösen und neu zusammensetzen kann. In diesem schwebenden Raum steigt die Gestalt nicht empor: Sie erinnert sich. Sie flieht nicht: Sie taucht wieder auf.
Das Licht, das es umgibt, erhellt nicht nur, sondern erzeugt auch. Es ist eine sanfte Schwelle, ein Tor, das Materie in Präsenz, den Körper in eine Welle, die Identität in Atem verwandelt.
„Ode an das Meer“ ist eine visuelle Ode an das Wasser als Ursprung und Bestimmung, als formende, bewahrende und erneuernde Kraft. Eine Einladung, das Meer nicht als äußeren Ort, sondern als innigen Teil von uns selbst zu erkennen.
Milena Nicosia
Italien
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Gewinner eines Kunstpreises
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Zwischen dem Endlichen und dem Unendlichen, zwischen dem Unterstellen und Verbergen, zwischen der Illusion der Schönheit und dem Drama des Realen, der Verfolgung der reinen erhabenen Stase des Objekts, erwärmt, aber nicht verbrannt durch meine unvermeidlichen Ängste. »
Milena Nicosia ist eine renommierte Malerin, Zeichnerin und Grafikerin aus Italien. Nikosias Arbeiten zeichnen sich durch die Integration von Mustern und Formen aus, die mit unterschiedlichen Dichtegradienten erstellt wurden. Mit Pigmenten, Pastellen und Gravuren schafft sie sowohl monochrome als auch farborientierte Arbeiten, die durch ihre gemeinsame Aufmerksamkeit für Dimensionen und Texturelemente verbunden sind.