Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
15x18,1in
Über das Werk
Dieses Gemälde entstand 1976 während meines Studiums an der Universität Leeds. Ähnlich der Pop Art ist es zum Teil eine Hommage an Alltagsgegenstände (etwa die allgegenwärtigen chinesischen Emaillebecher aus Blech, die in den 1960er- und 70er-Jahren beliebt waren), weist aber auch Parallelen zum Werk von Giorgio Morandi auf. Die Oberfläche des Bechers und seine vielfältigen Schatten sind mit klaren Konturen angelegt, die anschließend mit Farben und… Tönen gefüllt werden. Richtig eingesetzt, erzeugen diese die Illusion von Rundung und Tiefe. Eine weitere Besonderheit ist, dass ich die Ölfarbe selbst aus reinen Pigmenten verrieben habe, wodurch sie dickflüssiger und satter als handelsübliche Farbe ist.
Kenneth Hay ist ein anerkannter bildender Künstler, der in den Bereichen Malerei, Fotografie, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und digitale Medien arbeitet und über einen fundierten akademischen und internationalen Hintergrund verfügt. Er war Leiter der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität Leeds (UK) und Professor für Ästhetik in Brünn. Seine Ausbildung absolvierte er in Leeds, an der Accademia in Florenz und an der Universität von Wales. Als Autor publiziert er regelmäßig zu Kunst und Ästhetik. Gemeinsam mit Seetha A gründete er das Künstlerkollektiv Moorland Productions, aus dem sie gemeinsame Werke, Projekte und Ausstellungen realisieren. Ihre künstlerischen Arbeiten wurzeln in figurativen Traditionen, bewegen sich aber fließend zwischen Abstraktion, konzeptuellen Serien und verschiedenen historischen und kulturellen Stilen. Dabei wählen sie Medium und Bildsprache stets passend zu ihren jeweiligen Themen. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch intellektuelle Strenge und formale Schönheit aus und vermitteln einen tiefgründigen Dialog zwischen Inhalt und Form. Sie wecken Neugier und berühren Betrachter, die sich mit ihrer Komplexität auseinandersetzen.