Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
47,2x31,5in
Über das Werk
Liebe ist eine Entscheidung.
Gegen Angst. Gegen Hass.
Für Nähe. Für Menschlichkeit.
There’s always light.
Die LOVE KOLLEKTION versteht Liebe als Rebellion – gegen eine Gesellschaft, die Stärke mit Härte verwechselt.
Sie feiert Nähe als Gegenentwurf zur Isolation.
Und Menschlichkeit als das mutigste Statement unserer Zeit.
Meine Arbeit entsteht zwischen Druck von außen und Gefühl von innen. Mich interessiert, was Weltlage, Politik und soziale Spannungen mit uns machen – und wie sich das zeigen lässt, ohne laut zu erklären.
Jede Serie hat ein klares Setup: Begriffe wie Angst, Halt oder Hoffnung setzen den Rahmen. Der Rest passiert im Prozess – direkt, intuitiv, manchmal roh.
Ich arbeite mit Acryl, Pigmenten und Ölkreide auf Leinwand. Schichten, Brüche, sichtbare Spuren gehören dazu. Ich ritze Zeichnungen, Worte, Symbole ins Material – Gedanken, die bleiben.
Das Ganze ist politisch, aber nicht didaktisch. Es geht um Haltung: Nachhaltigkeit, Gleichberechtigung, Respekt. Die Arbeiten öffnen Räume – zum Runterkommen, Sortieren, Weiterdenken.