Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19,7x31,5in
Über das Werk
Vanitas ist ein Genre der Malerei, des Stilllebens, das an die Vergänglichkeit des Lebens erinnert, dessen zwingendes Merkmal der menschliche Schädel ist.
Die auf dem Gemälde abgebildeten Objekte haben eine allegorische Bedeutung:
Der Schädel erinnert an die Unvermeidlichkeit des Todes.
Blumen sind ein Symbol für Liebe und Sex.
Ausgelöschter Kerzenabgang der menschlichen Seele.
Spielkarten oder Würfel sind ein Zeichen für ein falsches Lebensziel.…
Die Pfeife ist ein Symbol für flüchtige Freuden.
Karnevalsmaske - ein Zeichen unverantwortlichen Vergnügens.
Glaskugel - ein Symbol der Eitelkeit.
Sanduhr und mechanische Uhr - die Vergänglichkeit der Zeit.
Musikinstrumente, Noten - ein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens.
Blumen können auf die gleiche Weise interpretiert werden, und eine geschälte Zitrone war wie das Leben attraktiv anzusehen, aber bitter im Geschmack.
Für mich war es schwierig zu widerstehen, zur Sammlung von Gemälden dieses Genres beizutragen, die im 16. und 17. Jahrhundert florierten.
Die auf dem Gemälde abgebildeten Objekte haben eine allegorische Bedeutung:
Der Schädel erinnert an die Unvermeidlichkeit des Todes.
Blumen sind ein Symbol für Liebe und Sex.
Ausgelöschter Kerzenabgang der menschlichen Seele.
Spielkarten oder Würfel sind ein Zeichen für ein falsches Lebensziel.…
Die Pfeife ist ein Symbol für flüchtige Freuden.
Karnevalsmaske - ein Zeichen unverantwortlichen Vergnügens.
Glaskugel - ein Symbol der Eitelkeit.
Sanduhr und mechanische Uhr - die Vergänglichkeit der Zeit.
Musikinstrumente, Noten - ein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens.
Blumen können auf die gleiche Weise interpretiert werden, und eine geschälte Zitrone war wie das Leben attraktiv anzusehen, aber bitter im Geschmack.
Für mich war es schwierig zu widerstehen, zur Sammlung von Gemälden dieses Genres beizutragen, die im 16. und 17. Jahrhundert florierten.
Oleg Baulin
Tschechien
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Teilnahme an Kunstmesse
- Arbeitet auf Kommission
« Für einen Künstler ist es notwendig, nach ungewöhnlichen Kompositions-, Textur- und Farbbeziehungen in realistischen Motiven und Objekten der Welt um uns herum zu suchen. »
Oleg Baulin ist ein tschechischer Künstler, der die klassische Malschule, nämlich den akademischen Realismus, mag. Durch diesen Stil drückt er seine Gefühle aus und vermittelt den Zuschauern seine Stimmung. Die genauen Umrisse von Objekten, das Spiel von Licht und Schatten sowie der Reichtum und die Vielfalt der Farben spielen in seinen Kompositionen eine entscheidende Rolle. Baulins Landschaften und Stillleben werden mit Ölen auf natürlicher Pigmentbasis auf gespannter Leinwand gemalt.