Kunden bewerten Singulart 4,9/5
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Olesia Lukashova
Polen
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Vergoldung auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x23,6in
Über das Werk
Bei der Erstellung dieses Gemäldes habe ich Acrylfarben und Vergoldung verwendet, um die Spannung zwischen dem Turbulenten und dem Heiteren zu erkunden. Die schwere, imposante zentrale Figur mit ihren strukturierten, herabfallenden Zöpfen steht als Metapher für den inneren Kampf. Darüber suggerieren die Geometrie und die goldenen Farbtöne einen Bruch mit Ruhe und Ordnung. Dieses Kunstwerk schwingt mit dem emotionalen Sturm mit, den wir alle durchleben,…
und zielt darauf ab, zum Nachdenken und einem hoffnungsvollen Blick auf das Gleichgewicht anzuregen. Es wird Ihrem Zuhause eine kraftvolle, aber beruhigende Energie verleihen und Sie ständig an die Widerstandsfähigkeit und Schönheit des Gleichgewichts erinnern.
Olesia Lukashova
Polen
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Olesia Lukashova ist eine Künstlerin, die mit Öl und Acryl arbeitet und die Beziehung zwischen menschlicher Präsenz, Natur und inneren Zuständen erforscht. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen figurativem Realismus und subtiler Abstraktion, wobei die Bilder Emotionen, Erinnerungen und stille Reflexion transportieren.
Die ursprünglich aus der Ukraine stammende und derzeit in Polen lebende Künstlerin reflektiert in ihren jüngsten Arbeiten Themen wie Widerstandsfähigkeit, Wandel und Verwurzelung. In dieser Zeit entstand eine umfangreiche Serie von Rhododendren als Symbol für Ausdauer und innere Kontinuität. Ethno-inspirierte Pferdedarstellungen beschwören ursprüngliche Freiheit und kulturelle Erinnerung herauf, während Kinderporträts Momente der Achtsamkeit und zerbrechlichen Präsenz einfangen.
Manche dieser Erzählungen reichen über die Leinwand hinaus in Wandmalereien, wo Malerei und Architektur in einen Dialog treten. Durch Farbe, Licht und Detail schafft der Künstler Räume der Stille – Orte, an denen Schönheit nicht als Dekoration, sondern als Seinszustand existiert.
Die ursprünglich aus der Ukraine stammende und derzeit in Polen lebende Künstlerin reflektiert in ihren jüngsten Arbeiten Themen wie Widerstandsfähigkeit, Wandel und Verwurzelung. In dieser Zeit entstand eine umfangreiche Serie von Rhododendren als Symbol für Ausdauer und innere Kontinuität. Ethno-inspirierte Pferdedarstellungen beschwören ursprüngliche Freiheit und kulturelle Erinnerung herauf, während Kinderporträts Momente der Achtsamkeit und zerbrechlichen Präsenz einfangen.
Manche dieser Erzählungen reichen über die Leinwand hinaus in Wandmalereien, wo Malerei und Architektur in einen Dialog treten. Durch Farbe, Licht und Detail schafft der Künstler Räume der Stille – Orte, an denen Schönheit nicht als Dekoration, sondern als Seinszustand existiert.
