Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Das rote Segelschiff, Ausdruck bewegter Gefühle, Symbol der Seelenreise, der Sehnsucht, die alle Distanzen überwindet, des Weges, der sich nur jenen offenbart, die zuzuhören wissen. Das Rot des Segelschiffs erhellt die Komposition wie eine rituelle Flamme: Lebensenergie, Mut, Transformation. Das Wasser hingegen dehnt und löst die Zeit auf und entführt den Betrachter in einen kontemplativen, fast orakelhaften Raum. Das Werk ist in einem runden, handgefertigten… Holzrahmen mit Glas eingefasst – ein Element, das seine Symbolik verstärkt: Der Kreis, eine vollkommene und ewige Form, erinnert an den Kreislauf, Schutz, Wiederkehr, ein Fenster zum Geheimnis.
Pasquale Scognamiglio ist ein neapolitanischer Künstler, dessen Werk Malerei, Druckgrafik und visuelle Experimente umfasst. Ausgebildet an der Akademie der Schönen Künste in Neapel, entwickelt er eine poetische und symbolische Bildsprache durch Mischtechniken, Aquarell, Lasuren und Schichtung auf Papier und antiken Materialien. Seine Werke verweben Mythos, Spiritualität, Erinnerung und neapolitanische Identität zu Kompositionen, die zwischen dem Sakralen und dem Profanen changieren. Zeichen, Material und Transparenz werden zu Werkzeugen der Evokation, die das Bild in einen intimen Raum der Betrachtung und Kontemplation verwandeln.