Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 78,7x78,7in
Über das Werk
In dieser Arbeit betrachten wir fragmentierte Räume, die aus einem Mosaik aus Farben bestehen, die die Realität zerlegen und neu zusammensetzen. Im Zentrum jeder Komposition steht ein wiederkehrendes Element: die Tür. Diese Schwelle, die zwei Welten trennt, diese Grenze zwischen dem, was wir sind und dem, was wir werden könnten. Bitten Sie den Autor um weitere Informationen zu diesem Werk und seiner Serie, da es viel mehr Bedeutung hat.
Pedro Pasquin
Spanien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Pedro Pasquin entdeckte seine Leidenschaft für die Malerei schon sehr früh, aber es dauerte lange, bis sie zu seinem Lebensunterhalt wurde. Er verwendet Acrylfarben und Ölfarben auf Leinwand und Holz und mischt die Farben auf natürliche Weise, ohne sich an traditionelle Techniken zu halten.
Sein expressionistisches Werk befasst sich mit alltäglichen Problemen und kritisiert den Missbrauch von Technologie. Seine Gemälde spiegeln seine Vision der Welt und seine Sorgen über die moderne Gesellschaft wider und laden den Betrachter ein, über die Auswirkungen der Technologie auf unser tägliches Leben nachzudenken.
Neben seiner Gesellschaftskritik lässt er sich auch von der Natur und menschlichen Erfahrungen inspirieren, wobei er mit seinen Farben und Kompositionen stets Emotionen hervorruft, ohne sich auf einen einzigen Stil oder eine einzige Technik zu beschränken. Dies ermöglicht es ihm, ständig zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln, immer auf der Suche nach einer Verbindung mit dem Betrachter auf einer tieferen emotionalen Ebene.
Sein expressionistisches Werk befasst sich mit alltäglichen Problemen und kritisiert den Missbrauch von Technologie. Seine Gemälde spiegeln seine Vision der Welt und seine Sorgen über die moderne Gesellschaft wider und laden den Betrachter ein, über die Auswirkungen der Technologie auf unser tägliches Leben nachzudenken.
Neben seiner Gesellschaftskritik lässt er sich auch von der Natur und menschlichen Erfahrungen inspirieren, wobei er mit seinen Farben und Kompositionen stets Emotionen hervorruft, ohne sich auf einen einzigen Stil oder eine einzige Technik zu beschränken. Dies ermöglicht es ihm, ständig zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln, immer auf der Suche nach einer Verbindung mit dem Betrachter auf einer tieferen emotionalen Ebene.