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Das ist einer meiner Pendlerwagen.
Es ist Teil einer Serie, an der ich schon länger arbeite. Alle Bilder sind in Nass-in-Nass-Öltechnik, alla prima, gemalt, ohne Vorzeichnung. Mich interessiert dieser Moment der Stille, in dem die Menschen nirgendwo sind: im Zug, in der U-Bahn, unter einem Wartehäuschen. Sie gehen nicht, sie ziehen einfach vorbei.
Ich male sie in einer einzigen Sitzung, solange die Malerei noch lebendig ist. Ich suche nicht das… Porträt, sondern die Spur. Die Figur entsteht durch Subtraktion – ein Payne-Grau, von Farbe abgetragen – nie umrissen, nie definiert. Nahe am Expressionismus in seiner Dringlichkeit, am zeitgenössischen Impressionismus in seinem Licht, aber ohne Nostalgie. Ich will nicht sagen, wohin meine Pendler fahren. Ich will den Augenblick einfangen, in dem sie für einen Moment niemandem gehören – und in diesem Nicht-Ort, paradoxerweise, erkennen wir uns alle wieder.
Giuseppe Aveni, ein Autodidakt und instinktiver Maler, arbeitet vorwiegend auf Leinwand mit Ölfarben, Spachteln und Kohle. In seinen Porträts, Figurenbildern und Seestücken verbindet er Impressionismus und Expressionismus durch strukturierte Pinselstriche, Kratzer und Farbtropfen und verleiht Emotionen durch starke Farbkontraste Ausdruck. Seine Werke vermitteln eine intensive und lebendige menschliche Wahrheit und hinterlassen einen tiefen emotionalen Eindruck sowie ein Nachhallen der Farben im Gedächtnis des Betrachters. Schon seit frühester Kindheit malt er und übt eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Er beteiligt sich nur selten an Künstlervereinigungen. Auf seine künstlerische Laufbahn angesprochen, erklärt er: „Ein Kunstwerk lebt sein eigenes Leben, unabhängig von dem seines Schöpfers. Darüber zu sprechen ist sinnlos.“