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Es ist Teil einer Serie, an der ich schon länger arbeite. Alle Bilder sind in Nass-in-Nass-Öltechnik, Alla prima, gemalt, ohne Vorzeichnung. Mich interessiert dieser Moment der Stille, in dem Menschen nirgendwo sind: im Zug, in der U-Bahn, unter einem Wartehäuschen. Sie gehen nicht, sie ziehen einfach vorbei.
Hier ist ein Junge von hinten, den Kopf gesenkt. Ich brauchte nicht das Gesicht, sondern seine Haltung.… Ich habe sie mit wenigen Strichen eingefangen, mit einem vollen Pinsel, solange die Farbe darunter noch feucht war. Deshalb wirken die Konturen so lebendig, das Licht der Stadtlichter tropft auf ihn – das Orange-Gelb der Straßenlaterne vermischt sich mit dem kalten Grün eines Schildes, der Hintergrund ist fast schwarz vor Smog.
Ich arbeite nass in nass, weil ich nicht korrigieren möchte. Wenn mir ein Pinselstrich misslingt, bleibt er so. Wenn zwei Farben verschmieren, spiegelt das das wahre Leben auf der Leinwand wider. In „Pendler“ suche ich genau das: die Ungenauigkeit der Erinnerung an jemanden, den man drei Sekunden lang gesehen hat.
Giuseppe Aveni, ein Autodidakt und instinktiver Maler, arbeitet vorwiegend auf Leinwand mit Ölfarben, Spachteln und Kohle. In seinen Porträts, Figurenbildern und Seestücken verbindet er Impressionismus und Expressionismus durch strukturierte Pinselstriche, Kratzer und Farbtropfen und verleiht Emotionen durch starke Farbkontraste Ausdruck. Seine Werke vermitteln eine intensive und lebendige menschliche Wahrheit und hinterlassen einen tiefen emotionalen Eindruck sowie ein Nachhallen der Farben im Gedächtnis des Betrachters. Schon seit frühester Kindheit malt er und übt eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Er beteiligt sich nur selten an Künstlervereinigungen. Auf seine künstlerische Laufbahn angesprochen, erklärt er: „Ein Kunstwerk lebt sein eigenes Leben, unabhängig von dem seines Schöpfers. Darüber zu sprechen ist sinnlos.“