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Weitere Kunstwerke von Petrus Bergstrand
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 59,1x59,1in
Über das Werk
Meine Bilder werden grundsätzlich als eine Verschmelzung von Dekoration, Ausdruck und Präsenz in Form von Energie, Frequenz und Schwingung erklärt. Wenn ich ein Stück komponiere, tue ich das hauptsächlich, um mich selbst zu faszinieren, und ich versuche immer, über die Kunstform hinauszugehen. Meine Bilder sind mein künstlerisches Statement während meiner Zeit. Sie sind ein visueller Erzählzustand ohne Anfang und Ende. Wenn ich male, versuche ich…
auch, einen Dialog mit dem Thema zu finden und eine bestimmte Animation, Vision und ein bestimmtes Gefühl einzufangen, das einen vagen Klang erzeugt. Wenn ich dieses Geräusch höre und die Animation spüre, weiß ich, dass das Gemälde verarbeitet und fertig ist. Dann erspüre ich einen Titel für das Gemälde und überlasse die Interpretation dem Betrachter.
Petrus Bergstrand
Schweden
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Einladung in Künstlerresidenz
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Bilder sind mein poetischer Ausdruck und künstlerisches Drehbuch. Eine Geschichte ohne Worte. Kein Anfang und kein Ende. »
Künstlererklärung
Das Wesen meiner Arbeit liegt in der Suche nach einem Motiv, das keinen weltlichen Gegenstand offenbart und dennoch von eigenem Leben und eigener Präsenz erfüllt ist. Dies wird deutlich, sobald man den Raum, die Form, die Tiefe und die stille Bewegung in ihm wahrnimmt. Mit der Zeit treten weitere Schichten, Dimensionen und subtile Veränderungen auf der Oberfläche des Gemäldes hervor.
Wenn ich etwas erschaffe, tue ich dies zunächst aus Faszination für mich selbst, stets bestrebt, etwas zu finden, das über die Kunstform selbst hinausgeht. Meine Gemälde sind mein künstlerisches Vermächtnis – visuelle Erzählungen ohne Anfang und Ende. Während des Malens trete ich in einen Dialog mit dem Motiv, um eine innere Lebendigkeit, eine flüchtige Vision, ein Gefühl einzufangen, das eine sanfte, geisterhafte Resonanz in sich trägt. Wenn ich diese Resonanz wahrnehmen und diese innere Bewegung spüren kann, weiß ich, dass das Gemälde zum Leben erwacht ist. Erst dann offenbart sich mir sein Titel, und alle weitere Interpretation überlasse ich dem Betrachter.
Das Wesen meiner Arbeit liegt in der Suche nach einem Motiv, das keinen weltlichen Gegenstand offenbart und dennoch von eigenem Leben und eigener Präsenz erfüllt ist. Dies wird deutlich, sobald man den Raum, die Form, die Tiefe und die stille Bewegung in ihm wahrnimmt. Mit der Zeit treten weitere Schichten, Dimensionen und subtile Veränderungen auf der Oberfläche des Gemäldes hervor.
Wenn ich etwas erschaffe, tue ich dies zunächst aus Faszination für mich selbst, stets bestrebt, etwas zu finden, das über die Kunstform selbst hinausgeht. Meine Gemälde sind mein künstlerisches Vermächtnis – visuelle Erzählungen ohne Anfang und Ende. Während des Malens trete ich in einen Dialog mit dem Motiv, um eine innere Lebendigkeit, eine flüchtige Vision, ein Gefühl einzufangen, das eine sanfte, geisterhafte Resonanz in sich trägt. Wenn ich diese Resonanz wahrnehmen und diese innere Bewegung spüren kann, weiß ich, dass das Gemälde zum Leben erwacht ist. Erst dann offenbart sich mir sein Titel, und alle weitere Interpretation überlasse ich dem Betrachter.