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Meine Arbeit erforscht die langsame und komplexe Sprache der Natur: die vielschichtigen Texturen des Mooses, den faserigen Zug der Wurzeln, die sich ablösende Rinde, die stille Beharrlichkeit sich dehnender und verwesender Äste. Durch das Zeichnen erforsche ich, wie sich diese Elemente im Laufe der Zeit verflechten, überlappen und weiterentwickeln. So entstehen Formen, die sich einer festen Identität widersetzen, aber in der materiellen Logik des… Waldbodens und den organischen Zyklen von Wachstum und Verfall verwurzelt bleiben.
Ich fühle mich zu Texturen hingezogen, die lebendig, aber undefinierbar erscheinen: Stränge, die Wurzeln oder Fell ähneln, Oberflächen, die an Rinde oder Federn erinnern, Räume, die Hohlräume oder Pilzporen sein könnten. Dies sind keine direkten Darstellungen, sondern imaginäre Formen, inspiriert von der Komplexität nichtmenschlichen Lebens und den unsichtbaren Systemen, die es unterstützen.
Philippe Briade zeichnet sich in der zeitgenössischen Kunst durch einen Ansatz aus, bei dem die Zeichnung zu lebendiger Materie und transformierender Energie wird. An der Schnittstelle von Biomorphismus und organischer Sensibilität evozieren seine Werke Wurzeln, Fasern, Sporen oder Gewebe, ohne jedoch jemals die Natur abzubilden. Vielmehr fangen sie die unsichtbaren Kräfte ein, die Lebewesen strukturieren und transformieren, und verbinden sie mit einer instinktiven, körperlichen und pulsierenden Geste, die den Energiefluss auf das Papier bannt.
Das Besondere an seinem Werk ist seine physiologische und kritische Dimension: Die Zeichnungen offenbaren Kondensationspunkte, Druckzonen und Strukturen an der Schwelle zum Bruch oder zur Neubildung. Jede Linie drückt Kontraktion, Torsion, Kompression und Expansion aus und erforscht den präzisen Moment, in dem Materie Form annimmt.
Zwischen Organischem, Gestischem und kritischer Schwelle bilden seine Werke einen Raum der Energie im Werden, zerbrechlich und intensiv zugleich, in dem die innere Dynamik des Lebens wahrgenommen werden kann.