Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Während ich an dieser Zeichnung arbeitete, fiel mir auf, wie sie einen Hauch von Atem zu enthalten scheint, eine beinahe organische Spannung.
Nichts daran ist illustrativ: Die Form entsteht, hält sich zurück, entwirrt sich in einer Bewegung, die jeder Fixierung entgeht.
Hier geht es nicht um die Darstellung eines Körpers, sondern um die Spur seines Vorbeigehens – ein Schwingen zwischen Präsenz und Auslöschung.
Während ich mich meist mit halb-abstrakten… Themen beschäftige, die an die Natur erinnern, wurde mir klar, dass mich diese Zeichnung zu einer Auseinandersetzung mit dem Leben selbst geführt hat, in dem Moment, in dem es zögert, sich auszudrücken.
Die Materie scheint sich an etwas zu erinnern: einen Impuls, eine zukünftige Form, einen inneren Rhythmus.
Alles entfaltet sich in diesem Zwischenraum, in dem Existenz weniger als Zustand denn als Werden begriffen wird.
Philippe Briade zeichnet sich in der zeitgenössischen Kunst durch einen Ansatz aus, bei dem die Zeichnung zu lebendiger Materie und transformierender Energie wird. An der Schnittstelle von Biomorphismus und organischer Sensibilität evozieren seine Werke Wurzeln, Fasern, Sporen oder Gewebe, ohne jedoch jemals die Natur abzubilden. Vielmehr fangen sie die unsichtbaren Kräfte ein, die Lebewesen strukturieren und transformieren, und verbinden sie mit einer instinktiven, körperlichen und pulsierenden Geste, die den Energiefluss auf das Papier bannt.
Das Besondere an seinem Werk ist seine physiologische und kritische Dimension: Die Zeichnungen offenbaren Kondensationspunkte, Druckzonen und Strukturen an der Schwelle zum Bruch oder zur Neubildung. Jede Linie drückt Kontraktion, Torsion, Kompression und Expansion aus und erforscht den präzisen Moment, in dem Materie Form annimmt.
Zwischen Organischem, Gestischem und kritischer Schwelle bilden seine Werke einen Raum der Energie im Werden, zerbrechlich und intensiv zugleich, in dem die innere Dynamik des Lebens wahrgenommen werden kann.