Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Monotype auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 12,9x7,1in
Über das Werk
Diese Arbeiten erforschen Form als etwas Konstruiertes, nicht als etwas Feststehendes. Fragmente werden geschnitten, geschichtet und neu positioniert und formen so Körper, die zwischen Stabilität und Transformation existieren. Die Schwarz-Weiß-Drucke vermitteln eine rohe, tektonische Qualität, geprägt von Druck, Erosion und Spuren. Im Gegensatz dazu bringen die gemalten Collagen Farbe, Rhythmus und Wachstum ein und lassen die Strukturen sich öffnen…
und entwickeln. Gemeinsam bilden sie einen Dialog zwischen Gewicht und Leichtigkeit, Kontrolle und Intuition, in dem der Körper nicht definiert, sondern fortwährend neu zusammengesetzt wird. Dieses Kunstwerk wurde auf 290 g/m² schwerem, finnigem/elfenbefarbenem Papier von Fabriano Tiepolo aus 100 % Baumwolle gemäß ISO 9706 „LONG LIFE“ gefertigt. Es ist säurefrei und somit alterungsbeständig.
Rafaela de Campos
Dänemark
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Ich erforsche Form, Erinnerung und den Körper durch Druckgrafik, Malerei und Collage.
Ich bin eine brasilianische Künstlerin, lebe und arbeite derzeit in Kopenhagen. Geprägt wurde ich durch meine Aufenthalte in Brasilien, Stockholm, Paris und London. Das ständige Reisen zwischen verschiedenen Orten beeinflusst weiterhin meine Wahrnehmung, das Sammeln und Gestalten von Bildern. Ich arbeite durch Aktion: Schneiden, Schichten, Pressen, Zusammenfügen – ich lasse Formen entstehen, bevor ich sie vollständig verstehe. Die Arbeit beginnt in der Aktion, noch bevor sie einen Namen hat. Ich kehre mit Fragen zu ihr zurück: Fragen nach der Erinnerung, nach dem Körper, nach dem, was bleibt und was sich dem Festhalten entzieht. Fragmente wiederholen sich, verschieben sich und ordnen sich neu an, formen Strukturen, die zwischen Landschaft und Figur changieren. Meine künstlerische Praxis existiert in dieser Spannung zwischen Instinkt und Reflexion, Konstruktion und Zerfall. Die Arbeit sucht keine Auflösung, sondern verweilt im Wandel.
Ich bin eine brasilianische Künstlerin, lebe und arbeite derzeit in Kopenhagen. Geprägt wurde ich durch meine Aufenthalte in Brasilien, Stockholm, Paris und London. Das ständige Reisen zwischen verschiedenen Orten beeinflusst weiterhin meine Wahrnehmung, das Sammeln und Gestalten von Bildern. Ich arbeite durch Aktion: Schneiden, Schichten, Pressen, Zusammenfügen – ich lasse Formen entstehen, bevor ich sie vollständig verstehe. Die Arbeit beginnt in der Aktion, noch bevor sie einen Namen hat. Ich kehre mit Fragen zu ihr zurück: Fragen nach der Erinnerung, nach dem Körper, nach dem, was bleibt und was sich dem Festhalten entzieht. Fragmente wiederholen sich, verschieben sich und ordnen sich neu an, formen Strukturen, die zwischen Landschaft und Figur changieren. Meine künstlerische Praxis existiert in dieser Spannung zwischen Instinkt und Reflexion, Konstruktion und Zerfall. Die Arbeit sucht keine Auflösung, sondern verweilt im Wandel.