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Technik :
Acryl, Pigmente auf Synthetische Platte , Glas
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
6,3 x 2,4 in
Über das Werk
Das „amerikanische Glas“, ein Symbol brasilianischen Designs, wurde 2009 im MoMA in New York, USA, ausgestellt. Es erhielt den Namen „amerikanisch“, weil es ursprünglich 1947 mit aus den USA importierten Maschinen hergestellt wurde.
Dieses visuelle Objekt kann als Metapher für die bekannte Redewendung interpretiert werden, die besagt, dass eine Situation wie ein „volles oder leeres Glas“ betrachtet werden kann, wobei der Grad an Optimismus von… der Beobachtungsgabe und der Gemütsverfassung abhängt. Darüber hinaus kann der Inhalt des Glases überlaufen, genau wie unsere Emotionen.
Betrachtet man ein Glas aus dieser Perspektive, so ermöglicht uns dies, das Leben in all seinen Facetten zu ergründen, weit jenseits von richtig/falsch oder rational/irrational. Es geht nicht nur darum, ein Glas zu sehen, sondern es zu erleben – ob es nun gefüllt ist, leer oder überläuft, wie das bekannte Sprichwort über den berühmten Stier uns in Erinnerung ruft. Vielleicht ist es manchmal nötig, über „verschütteten Kaffee“ zu weinen. Oder auch nicht …
Renato Gosling ist ein in São Paulo lebender bildender Künstler, der alltägliche Feinheiten in Werke verwandelt, die von Erinnerung, Zuneigung und Kritik durchdrungen sind. Geboren 1976, schöpft er für seine künstlerische Praxis aus Fragmenten des brasilianischen Alltagslebens und nutzt Mikronarrative, sinnliche Referenzen und Kindheitserinnerungen, um über Zeit, Identität und Kultur zu reflektieren. In einer Zeit der Beschleunigung und Informationsflut laden seine Werke zum Innehalten ein – zu stillen Betrachtungen. Indem er Alltagsgegenstände und volkstümliche Symbole aufgreift, lenkt er den Blick des Betrachters auf tiefere Schichten menschlicher Erfahrung. Seine Bildsprache interpretiert oft vertraute Materialien – Kreide, Pappe, Schulmöbel – neu und verwandelt sie in poetische Reflexionen über Bildung, soziale Strukturen und das kollektive Gedächtnis. Seine Einzelausstellung „The Truth About Nostalgia“ (2024) markierte neben Gruppenausstellungen und Auszeichnungen einen Wendepunkt in seinem Schaffen. Gosling verbindet technische Präzision mit poetischer Sensibilität und schafft so eine affektive Archäologie, in der Schönheit im Verborgenen liegt.