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Meia-cura, 2019. Kreide und Acryl auf Leinwand. 80 × 60 cm
• Unterschrift
• Mit Echtheitszertifikat
Renato Gosling verwandelt Kreide – ein Symbol traditioneller Bildung – in ein sensibles und ausdrucksstarkes Material. Gefaltet, geschliffen und auf Leinwände und Objekte aufgetragen, erwacht die Kreide zu neuem Leben und evoziert den Lauf der Zeit und die Neuerfindung von Klassenzimmern. Jedes Werk weckt Gefühle und Erinnerungen in einer künstlerischen… Geste, die Technik, Emotion und Symbolik vereint. Ein Werk, das zum aufmerksamen Betrachten und zum stillen Lauschen dessen einlädt, was im Begriff ist zu verschwinden.
Renato Gosling ist ein in São Paulo lebender bildender Künstler, der alltägliche Feinheiten in Werke verwandelt, die von Erinnerung, Zuneigung und Kritik durchdrungen sind. Geboren 1976, schöpft er für seine künstlerische Praxis aus Fragmenten des brasilianischen Alltagslebens und nutzt Mikronarrative, sinnliche Referenzen und Kindheitserinnerungen, um über Zeit, Identität und Kultur zu reflektieren. In einer Zeit der Beschleunigung und Informationsflut laden seine Werke zum Innehalten ein – zu stillen Betrachtungen. Indem er Alltagsgegenstände und volkstümliche Symbole aufgreift, lenkt er den Blick des Betrachters auf tiefere Schichten menschlicher Erfahrung. Seine Bildsprache interpretiert oft vertraute Materialien – Kreide, Pappe, Schulmöbel – neu und verwandelt sie in poetische Reflexionen über Bildung, soziale Strukturen und das kollektive Gedächtnis. Seine Einzelausstellung „The Truth About Nostalgia“ (2024) markierte neben Gruppenausstellungen und Auszeichnungen einen Wendepunkt in seinem Schaffen. Gosling verbindet technische Präzision mit poetischer Sensibilität und schafft so eine affektive Archäologie, in der Schönheit im Verborgenen liegt.