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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 15,7 in
Über das Werk
In dieser Arbeit habe ich das Regio di Cuori neu interpretiert und mich dabei von Florentiner Karten inspirieren lassen. Ich habe eine traditionelle Figur in einen Charakter verwandelt, der zwischen Symbol und zeitgenössischer Malerei schwebt.
Die Figur entsteht aus einer einfachen, intuitiven Linie, während die Farbe durch Schichtung, Lasuren und Kohlezeichnungen aufgebaut wird, wodurch der Entstehungsprozess und die Entstehungszeit sichtbar werden.… Der Hintergrund bewahrt Spuren und architektonische Fragmente, die mit meiner Forschung zu Stadt- und Steinlandschaften in Verbindung stehen.
Das Herzsymbol wird nicht explizit erwähnt, sondern ist Teil des Bildmaterials. Das bewusst flächige Gesicht lenkt den Blick in den Mittelpunkt und lässt die darunterliegenden Schichten in Erinnerung treten.
Ich bin ein autodidaktischer Maler, und was mich auszeichnet, ist mein freier und instinktiver Umgang mit Farbe, die ich in meinen Arbeiten schichtweise gestalte, um dichte Texturen und dicht bevölkerte Stadtlandschaften zu erzeugen. Ich begann mit eher spontanen und unbeschwerten Werken und entwickelte mich dann hin zu einem bewussteren und kritischeren Ansatz. Gleichzeitig erkunde ich die Abstraktion mit von Pollock und Rothko inspirierten Werken. Meine Städte sind aus abstrakten Grundlagen geboren. Die Stadt als komplexer Organismus, der die Widersprüche unserer Zeit widerspiegelt. Meine Serien erforschen drei große Fragilitäten: die Anfälligkeit der Städte für den Klimawandel, die Wunden, die der Mensch durch Kriege und manipulierte Ideologien zufügt, und die Ungleichheiten zwischen glitzernden Zentren und vergessenen Randgebieten. Ich male universelle, nicht-geografische Städte als Metapher für die menschliche Existenz: Orte, die die Hoffnungen, Narben und Spannungen unserer Zeit in sich tragen.