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Die Haut scheint sich immer an der Grenze zwischen zwei widersprüchlichen Situationen zu befinden, an einer Grenze der Dualität: innen-außen, real-imaginär, schwarz-weiß, positiv-negativ … die Grenze zwischen zwei Farbflächen und folglich ihr Sinn für Komplementarität, unterbrochen von einer schlecht gezogenen Linie, einem Pinselstrich, der sich löst und das Gemälde wie eine Narbe durchzieht. Polaritäten, die in ihrem Wesen zusammenlaufen und wie… Puzzleteile ein Ganzes bilden. Diese Grenze ist eines der Attribute, das bei der Entwicklung dieses künstlerischen Projekts am stärksten widerhallte. Es begann zu Beginn der Ausgangsbeschränkungen aufgrund der Covid-19-Pandemie, als Berührungen ausdrücklich verboten waren, und wurde in den folgenden drei Jahren weiterentwickelt. Obwohl man annehmen könnte, dass es sich um eine abschließende Arbeit an dieser Erfahrung handelt, stecke ich normalerweise nicht so viel Voraussicht oder Gedanken in die Malerei, eher im Gegenteil, Reflexionen entstehen im Nachhinein, während das Werk wächst.
Ich gruppiere meine Arbeiten gerne in Serien, die über einen längeren Zeitraum hinweg entstehen, aber durch eine Verbindung miteinander verbunden sind. Jede Serie ist eine Konsequenz der vorherigen, so dass ich sie fast als Teile desselben Werks betrachten könnte. Dabei untersuche ich erfahrungsbezogene und persönliche Fragen, anhand derer ich den Grund für den Prozess begründe.