Fondo marino onírico
Acryl, Öl auf Leinwand
22x18in
1.520 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Ricardo Torres Martín
Spanien
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Ricardo Torres Martín
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 19,7 x 27,6 in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich versucht, die lebendige und zugleich chaotische Energie der Natur in der Dunkelheit einzufangen. Mit Acrylfarben, Öl und Tusche erzeugte ich Texturen und Bewegungen, die intensive Emotionen hervorrufen. Ich wollte die Lebenskraft vermitteln, die selbst in tiefster Nacht zum Vorschein kommt und jeden Raum mit Geheimnis und fesselnder Dynamik erfüllt.
Die Vegetation, die nicht schläft oder auf ihre eigene Weise schläft: Sie… sprießt in der Dunkelheit, regt sich und atmet.
Wie ein Lebensblitz, der dem Schatten widersteht, erstrahlt er in Grün, der geheimnisvolle Puls der nächtlichen Natur, wo Stille zu Bewegung und Dunkelheit zu Energie wird.
Die Vegetation, die nicht schläft oder auf ihre eigene Weise schläft: Sie… sprießt in der Dunkelheit, regt sich und atmet.
Wie ein Lebensblitz, der dem Schatten widersteht, erstrahlt er in Grün, der geheimnisvolle Puls der nächtlichen Natur, wo Stille zu Bewegung und Dunkelheit zu Energie wird.
Ricardo Torres Martín
Spanien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Ich bin Autodidaktin in der Malerei. Meine Techniken verbinden Abstraktion, Symbolik und Konzeptualisierung und erschaffen so imaginäre Figuren und Gesichter, die einer kreativen Anarchie entspringen. Meine Werke laden zu einer offenen und subjektiven Interpretation ein; ich möchte durch meine Kunst ein Gefühl der Suche vermitteln und interessiere mich für die vielfältigen Emotionen, die in jedem Betrachter tiefgründige Reflexionen auslösen.
Manche Gemälde entstehen aus einem inneren Bild, andere aus einem Impuls, wieder andere aus einer Idee.
Meine Werke erzählen von Figuren, Gesten und Symbolen. Manchmal sind es Menschen. Manchmal Zweige.
Oder Erinnerungen, die keinen Namen haben.
Ich arbeite mit dem, was ich gerade zur Hand habe, oder mit Bildern, die nicht existieren.
Manchmal ist das Gemälde nicht schön, aber es weckt Emotionen und eröffnet unterschiedliche Sichtweisen.
Mich interessieren Identität, der Lauf der Zeit und die unvollkommene Schönheit des Alltags.
Jedes Stück spiegelt einen Teil meiner inneren Welt wider, die ich zu entdecken versuche.
Manche Gemälde entstehen aus einem inneren Bild, andere aus einem Impuls, wieder andere aus einer Idee.
Meine Werke erzählen von Figuren, Gesten und Symbolen. Manchmal sind es Menschen. Manchmal Zweige.
Oder Erinnerungen, die keinen Namen haben.
Ich arbeite mit dem, was ich gerade zur Hand habe, oder mit Bildern, die nicht existieren.
Manchmal ist das Gemälde nicht schön, aber es weckt Emotionen und eröffnet unterschiedliche Sichtweisen.
Mich interessieren Identität, der Lauf der Zeit und die unvollkommene Schönheit des Alltags.
Jedes Stück spiegelt einen Teil meiner inneren Welt wider, die ich zu entdecken versuche.
