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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 39,4 in
Über das Werk
Die Gleise erstrecken sich in die Ferne, divergieren und konvergieren wie Möglichkeiten innerhalb eines einzigen Schicksals. Ihre Geometrie durchschneidet eine Industrielandschaft, die nun ihres Zwecks beraubt ist, ein Relikt des Fortschritts, das seine Versprechen überlebt hat.
An der Seite warten Figuren, die weder aufbrechen noch ankommen, gefangen in einem Moment, in dem die Zeit in sich zusammenfällt. Zwischen der Maschinerie der Vergangenheit… und dem Horizont des Unbekannten wird die Existenz auf ein Innehalten reduziert, auf den fragilen Akt des Verbleibens.
Hier offenbart der Begriff des Fortschritts sein Paradoxon: Bewegung ohne Ziel, Geschichte ohne Richtung. Was bleibt, ist die Spannung zwischen dem, was für den Fortschritt geschaffen wurde, und dem, was im Bemühen, vorwärtszukommen, zurückgelassen wird.
Roberto Arambula, ein autodidaktischer Künstler mit früher Ausbildung am Hospicio Cabañas und der Art Students League of New York, arbeitet hauptsächlich mit Ölmalerei, Installationen und Performances, bereichert durch einen Hintergrund im Wirtschaftsingenieurwesen. Meisterhaft setzt er dichte Schwarz-Weiß-Paletten ein, entweder in konventionellen Öltechniken oder in der energetischen Fließfähigkeit von Lack und Tropfen, und balanciert atmosphärischen Realismus mit abstrakten Gesten. Seine Kunst zielt nicht auf Repräsentation, sondern auf die Offenbarung der Einheit von Materie, Energie und Bewusstsein und zieht den Betrachter in tiefe Reflexion und immersive emotionale Resonanz, die Stille, Transformation und die Fülle der Existenz hervorruft.