Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 15,7 in
Über das Werk
Die Jung’sche Analyse interpretiert das Werk als einen Individuationsprozess, in dem der Held oder Protagonist sich der Integration psychischer Gegensätze stellt, um zum Selbst zu gelangen.
Schlüsselkonzepte
Der Schatten: Er repräsentiert die verleugneten oder „dunklen“ Aspekte des Selbst; der zentrale Konflikt entsteht oft aus der Konfrontation mit dieser Figur.
Anima/Animus: Das Werk fungiert als Brücke zum Unbewussten durch die Projektion… des inneren Männlichen oder Weiblichen.
Archetypen: Die Figuren sind keine einfachen Individuen, sondern universelle Symbole (der Weise Alte Mann, die Große Mutter, der Trickster), die im kollektiven Unbewussten Resonanz finden.
Romina Petrinis Kunstpädagogik ist eine tiefgründige Verbindung von akademischer Exzellenz und kämpferischer Ethik, inspiriert von Janusz Korczak. Ihr Ansatz verwandelt die Malerei in ein Manifest, das die Heiligkeit und die Rechte der Kinder in den Mittelpunkt stellt. Die Wurzeln seiner Kunst liegen in den Lehren zweier großer Meister: Patrizio Moscardelli, von dem er den Einsatz von Material und kraftvollen Linien als Sprachen des Widerstands und der Erinnerung lernte; und Cesare D'Antonio, der seine Sensibilität für „Schönheit“ prägte, verstanden als universeller ethischer Wert und nicht als ästhetisches Ziel. Petrinis Ansatz ist eine Pädagogik des aktiven Erinnerns: Der Pinsel wird zum Instrument der Gerechtigkeit, um der Kindheit eine Stimme zu geben und das Kind als freies und unsterbliches Wesen wieder in den Mittelpunkt des Kosmos zu rücken.