Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4x39,4in
Über das Werk
In diesem Werk steht ein deformierter Pulcinella im Mittelpunkt, seiner traditionellen symbolischen Funktion beraubt und zu einem erschöpften, zum Reagieren getriebenen Körper geworden. Es gibt keine Ironie, keine tröstliche Maske: Er bleibt eine angespannte, fast wahnsinnige Gestalt, die instinktiv auf eine Welt reagiert, die von Regeln, Signalen, Befehlen und unerfüllten Versprechen durchdrungen ist.
Der Bildraum ist durchdrungen von einem kontrollierten… Chaos aus Graffiti, urbanen Symbolen und Sicherheitshinweisen, die, anstatt zu schützen, Verwirrung und Entfremdung stiften. Regeln werden zu visuellem Rauschen, Sprache verliert ihre Bedeutung, und Versprechen erweisen sich als Lügen.
Im Gegensatz zu dieser Spannung tritt ein zerbrechliches und stilles Element hervor: ein mit Bleistift gezeichnetes Auge. Es ist das einzige Zeichen, das nicht schreit, sich aufdrängt oder angreift. Es beobachtet.
Sie verkörpert die einzige Form authentischer Schönheit innerhalb des Gemäldes: eine freie, ungezähmte Schönheit, die keiner Regeln, Zwänge oder Autorität bedarf, um zu existieren.
Rosario Annunziata ist ein italienischer Maler, geboren am Fuße des Vesuvs, einer Region, in der die Geschichte unter der Oberfläche weiterlebt und Kunst zum Ausdrucksmittel wird. Sein Werk vereint gestische Energie und primitive Zeichen zwischen Abstraktion und Figuration, verwurzelt in der neapolitanischen Kultur und den archaischen Symbolen des Mittelmeerraums. Durch strukturierte, geschichtete und farbintensive Oberflächen schafft er einen intensiven, aber stillen Gesellschaftskommentar, der die Rastlosigkeit des modernen Menschen einfängt. Zerbrochene Gesichter, Kreuze, Vulkane und Totemtiere tauchen als wiederkehrende Elemente auf und evozieren Identität, Erinnerung und Widerstand. Beeinflusst von Basquiat, De Kooning und der Sprache des urbanen Graffiti, verwandelt er Geste in Sprache und Malerei in emotionale Spannung. Er lebt und arbeitet in Kampanien, wo er seine künstlerische Tätigkeit mit Lehrtätigkeit verbindet.