Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x23,6in
Über das Werk
Gebrochene Geometrie nimmt Gestalt an: Linien kreuzen sich wie ein unvollendetes Projekt, unterbrochen, unendlich. Die Farbe pulsiert mit unerwartetem Leben. Das Amaranthrot, dicht und tief wie oxidiertes Blut, zeichnet kühne Formen. Die nervöse Schraffur, rhythmische Pulsationen, die sich ausdehnen und zurückziehen, erzeugen eine dynamische Spannung.
Das frische, säuerliche Grün gleicht diese Intensität aus und evoziert eine flüchtige pflanzliche… Vitalität, die versucht, sich gegen die starre Struktur durchzusetzen. Der gefangene Atem der Natur.
Ein goldener Schimmer an der Basis fügt sich wie ein kosmischer Funke ein, ein Spiegelbild plötzlicher Erkenntnis.
Das Ganze ist eine visuelle Partitur, bei der das Auge gezwungen ist, die Formen zu vervollständigen.
Die Ordnung löst sich ständig im Chaos auf, eine mentale Architektur, die zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren oszilliert und deren Aufgabe es ist, ihre vergängliche Ewigkeit zu unterstreichen.
Das frische, säuerliche Grün gleicht diese Intensität aus und evoziert eine flüchtige pflanzliche… Vitalität, die versucht, sich gegen die starre Struktur durchzusetzen. Der gefangene Atem der Natur.
Ein goldener Schimmer an der Basis fügt sich wie ein kosmischer Funke ein, ein Spiegelbild plötzlicher Erkenntnis.
Das Ganze ist eine visuelle Partitur, bei der das Auge gezwungen ist, die Formen zu vervollständigen.
Die Ordnung löst sich ständig im Chaos auf, eine mentale Architektur, die zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren oszilliert und deren Aufgabe es ist, ihre vergängliche Ewigkeit zu unterstreichen.
Sal Picascia
Italien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Sal Picascia, mit einem Hintergrund in Architektur und Innenarchitektur, drückt sich durch Malerei, Skulptur, digitale Kunst und Assemblagen aus, wobei er oft gefundene Materialien und unkonventionelle Medien verwendet. Seine Technik verbindet formale Strenge und Materialexperimente, wobei er präzise Linien mit chaotischen Unterbrechungen abwechselt. Er kontrastiert Luxusmaterialien mit weggeworfenen Materialien, um die Dynamik des Konsums zu reflektieren. Seine Werke rufen eine tiefe urbane Einsamkeit hervor und regen zu einer kritischen Reflexion über die individuelle Identität in der heutigen flüssigen und hyperdesignten Gesellschaft an.