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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Abzug :
Digital auf Papier , Synthetische Platte unter Glas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
27,6x19,7in
Auflage :
5 / 5
Artist's proof :
1
Über das Werk
In diesem Werk versuche ich, mithilfe fotografischer Überlagerungen eine zerbrochene mentale Architektur darzustellen und so ein Werk zu schaffen, das eher visuell als fotografisch ist. Ich verfolge eine minimalistische Ästhetik mit scheinbar verschwindenden Strukturen, die die Idee eines mentalen Raums im Wandel verstärken. Linien, die einst fest schienen, weichen nun ab, entfalten sich und kreuzen sich, ohne sich ganz zu berühren. Das Werk fängt… den heiklen Moment ein, in dem die Struktur der Identität ins Wanken gerät – nicht weil etwas fehlt, sondern weil sie nicht mehr so passt wie früher.
Durch die Verwendung und Überlagerung von Schichten wird die Geometrie instabil, räumliche Bezüge werden aufgebrochen und Volumen verwechselt. Das dominante Weiß steht nicht für Frieden, sondern für Leere; Schwarz ist nicht für Schatten, sondern für eine verlorene Linie.
„Museum“ RAG-Fotoätzpapier, 310 g, 100 % Baumwolle, Ultrachrome HD-Pigmenttinten.
Werk mit Echtheitszertifikat, auf der Rückseite signiert.
Salva Nebot (Spanien) ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werke in internationalen Institutionen, Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt wurden. Sein Schaffen umfasst Fotografie, Malerei, Skulptur und digitale Kunst. Er entwickelt eine Bildsprache, die sich von der wörtlichen Darstellung abwendet und subjektive Interpretation sowie die konzeptuelle Dimension erforscht. Beeinflusst von der Sensibilität des deutschen Expressionismus, reflektiert er kritisch über Wahrnehmung, Erinnerung und menschliche Erfahrung. Sein Werk zeichnet sich durch formale Strenge, den intensiven Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten, chromatische Askese und narrative Fragmentierung aus. Durch Licht, Schatten und die Überlagerung von Ebenen erzeugt er Räume der Ambivalenz und poetischen Dichte. Seine Forschung thematisiert Erinnerung, Abwesenheit und Vergessen und lädt den Betrachter zu einer interpretativen Schwelle ein, an der das Sichtbare mit dem Latenten koexistiert.