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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6x19,7in
Über das Werk
Die stille Beredsamkeit eines gemeinsamen Augenblicks zwischen zwei Menschen, meinen Eltern, um 1955, ganz am Anfang einer Reise, die über 60 Jahre dauern sollte. Meine Interpretation ist geprägt von meiner persönlichen emotionalen Verbindung und von Gegenständen, die ich noch aus meiner Kindheit kenne – das Wählscheibentelefon, den Schirmständer und das alte impressionistische Gemälde an der Wand …
Ich habe das Kunstwerk aus Acryl gefertigt und… verwende eine kühle, gedämpfte Farbpalette, um einen Kontrast zu ihrer Neigung zueinander zu schaffen. Dieses Kunstwerk ist eine ergreifende Erinnerung an die stille Stärke, die in uns steckt, auch wenn wir es (noch) nicht wissen.
Samir Farah ist ein libanesisch-britischer Künstler, dessen Werk sich mit den Themen Atmosphäre und menschliche Präsenz in urbanen und natürlichen Landschaften auseinandersetzt. Inspiriert vom Impressionismus und Postimpressionismus, fangen seine Gemälde flüchtige, atmosphärische Momente ein, sei es in einer belebten Stadtstraße oder am stillen Horizont.
Samirs lange Karriere im internationalen Journalismus konfrontierte ihn mit den Turbulenzen der Welt, doch die Kunst wurde für ihn zum Weg, ihre Schönheit festzuhalten. Die Malerei ermöglichte ihm einen Perspektivenwechsel: von der Krisenberichterstattung hin zur Feier von Energie, Verbundenheit und der stillen Poesie des Alltags. Seine Werke vermitteln ein Gefühl von Zeitlosigkeit; Licht, Farbe und Gestik erwecken Szenen auf eine Weise zum Leben, die vertraut und zugleich beständig wirkt und mehr ausdrückt, als es der Realismus je könnte.
Letztendlich geht es Samir in seiner Kunst um Atmosphäre und Präsenz. Jedes Gemälde ist eine Einladung, innezuhalten, genauer hinzusehen und die Poesie des Alltags neu zu entdecken.