Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Ölkreide auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 15,7x11,8in
Über das Werk
Kali ist eine Göttin, die im Hinduismus verehrt wird. Sie wird oft als Verkörperung der weiblichen Energie und Zerstörungskraft betrachtet. Obwohl sie die Göttin der Zerstörung ist, symbolisiert sie auch Erneuerung und Transformation.
In diesem Kunstwerk fließen rohe Emotionen und intuitive Impulse. Ich verwendete Acryl und Ölpastell, um eine kraftvolle Zusammenstellung zu schaffen, die sich durch Art Brut und naive Stilelemente kennzeichnet. Die… groben und ungezügelten Striche unterstreichen eine tiefgreifende Emotionalität, die die innere Kampfbereitschaft und die transformative Kraft der menschlichen Seele visualisiert. Dieses Bild lädt den Betrachter ein, die eigene Resilienz und Rohheit der Emotionen zu erkunden und wird jedem Raum eine Präsenz von Stärke und Leidenschaft verleihen.
In diesem Kunstwerk fließen rohe Emotionen und intuitive Impulse. Ich verwendete Acryl und Ölpastell, um eine kraftvolle Zusammenstellung zu schaffen, die sich durch Art Brut und naive Stilelemente kennzeichnet. Die… groben und ungezügelten Striche unterstreichen eine tiefgreifende Emotionalität, die die innere Kampfbereitschaft und die transformative Kraft der menschlichen Seele visualisiert. Dieses Bild lädt den Betrachter ein, die eigene Resilienz und Rohheit der Emotionen zu erkunden und wird jedem Raum eine Präsenz von Stärke und Leidenschaft verleihen.
Sara-Lena Moellenkamp
Deutschland
I like to listen to the shadows, because they tell the best stories: those of the light.
My studio is wherever the forest is.
In my work, I search for what waits beneath the surface: the psychological states that reveal themselves in a distorted face, the silence a forest knows and a human has forgotten.
I work with acrylics, charcoal and photography – sometimes together, sometimes against each other.
What interests me is the interior: what shows itself when you look closely enough – in people, in forests, in dreams.
What drives me is a thought that runs through everything I do: humans are not masters of nature. We are part of it – and the more we forget that, the more we lose ourselves.
My studio is wherever the forest is.
In my work, I search for what waits beneath the surface: the psychological states that reveal themselves in a distorted face, the silence a forest knows and a human has forgotten.
I work with acrylics, charcoal and photography – sometimes together, sometimes against each other.
What interests me is the interior: what shows itself when you look closely enough – in people, in forests, in dreams.
What drives me is a thought that runs through everything I do: humans are not masters of nature. We are part of it – and the more we forget that, the more we lose ourselves.