Prayers in Color - Black Matter
Acryl, Pastell auf Holz
32x23in
400 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Sara-Lena Moellenkamp
Deutschland
Zugehörige Sammlung
Von Arcmanoro Niles inspirierte Kunstwerke
174 Werke
Künstlerische Highlights
- Bestseller
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Sara-Lena Moellenkamp
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 19,7x15,7in
Über das Werk
Die Malerei zeigt das Portrait einer Frau, die den Blick vom Betrachter abwendet, sie schaut nachdenklich in die Ferne. Was sie wohl sieht?
Ihr Portrait passt kaum in das Bild, sie es sprengt sprichwörtlich den Rahmen. Wir wachsen und zerfallen ständig, das Leben ist ein ständiger Prozess, ein steter Wandel. Was davon können wir sehen, was erinnern, was ahnen?
Das Bild ist in erdigen Farbtöne gemalt, die uns an das Menschliche und Kreatürliche in… uns erinnern, sowie durch strake Lininen und markante Pinselstriche, die in eben dieser Menschlichkeit ihre Kraft finden.
Das Portrait wurde im Frühjahr 2023 in der Ausstellung "Mythen von Müttern und anderen Monstern" im Kunsthaus L6 in Freiburg gezeigt.
Ihr Portrait passt kaum in das Bild, sie es sprengt sprichwörtlich den Rahmen. Wir wachsen und zerfallen ständig, das Leben ist ein ständiger Prozess, ein steter Wandel. Was davon können wir sehen, was erinnern, was ahnen?
Das Bild ist in erdigen Farbtöne gemalt, die uns an das Menschliche und Kreatürliche in… uns erinnern, sowie durch strake Lininen und markante Pinselstriche, die in eben dieser Menschlichkeit ihre Kraft finden.
Das Portrait wurde im Frühjahr 2023 in der Ausstellung "Mythen von Müttern und anderen Monstern" im Kunsthaus L6 in Freiburg gezeigt.
Sara-Lena Moellenkamp
Deutschland
Künstlerische Highlights
-
Bestseller
Entdecken Sie die begehrtesten Singulart Künstler. Dieser Bereich ist gefüllt mit den Lieblingen unserer Sammler und zeigt die aktuellen Trends.
Alle Bestseller anschauen
I like to listen to the shadows, because they tell the best stories: those of the light.
My studio is wherever the forest is.
In my work, I search for what waits beneath the surface: the psychological states that reveal themselves in a distorted face, the silence a forest knows and a human has forgotten.
I work with acrylics, charcoal and photography – sometimes together, sometimes against each other.
What interests me is the interior: what shows itself when you look closely enough – in people, in forests, in dreams.
What drives me is a thought that runs through everything I do: humans are not masters of nature. We are part of it – and the more we forget that, the more we lose ourselves.
My studio is wherever the forest is.
In my work, I search for what waits beneath the surface: the psychological states that reveal themselves in a distorted face, the silence a forest knows and a human has forgotten.
I work with acrylics, charcoal and photography – sometimes together, sometimes against each other.
What interests me is the interior: what shows itself when you look closely enough – in people, in forests, in dreams.
What drives me is a thought that runs through everything I do: humans are not masters of nature. We are part of it – and the more we forget that, the more we lose ourselves.
