Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
35,4 x 23,6 in
Über das Werk
„Miteinander gegeneinander“ reflektiert das soziale Spannungsfeld unserer Zeit – ein visuelles Theaterstück, in dem jede Figur glaubt, die Hauptrolle zu spielen.
In einem einzigen, ununterbrochenen Linienfluss entstehen Gesichter, die sich zu neuen Formen und Strukturen verweben. Das Werk zeigt, wie eng Nähe und Abgrenzung, Empathie und Selbstbehauptung miteinander verwoben sind.
Die lineare, fast naive Zeichnung erinnert an die Masken des Alltags… – sie macht sichtbar, dass das große Ganze erst aus der Summe seiner widersprüchlichen Teile entsteht.
Sergio Oliveira arbeitet mit Fotografie, Malerei, Zeichnung und digitalen Medien; sein Hintergrund im Kommunikationsdesign und seine internationale Ausstellungserfahrung prägen ihn. Seine Technik verbindet analoge Materialität mit digitalen experimentellen Ansätzen, wobei Schichtung, Fragmentierung und strukturierte Linienführung eine ambivalente, zugleich rohe und präzise Bildsprache schaffen. Seine Werke laden ein, persönliche und universelle Emotionen zu erkunden und bewegen mit der tief empfundenen Schönheit der Melancholie, Resonanzräumen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und hoffnungsvoller Zukunft. COCON° – eine fortlaufende Serie zwischen Liniengeflecht und Figur; Zeichnung, Malerei und Drahtskulptur greifen ineinander.