Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
11,7x8,3in
Über das Werk
Dieses Kunstwerk spiegelt den Dialog zwischen gegenwärtigen und vergangenen Erinnerungen durch Farbe, Form und Stickerei wider.
Das helle Fenster symbolisiert die Klarheit der Gegenwart – lebendige, intensive Momente –, während sein verblasstes Spiegelbild die Erinnerungen repräsentiert, die still nachklingen, von der Zeit gemildert, aber niemals verloren gehen. Der rote Stickfaden verbindet beides und steht für die unsichtbaren Bande, die unsere… Erfahrungen über die Zeit hinweg verbinden. Der dezente rote Punkt markiert einen einzigartigen, bedeutsamen Augenblick der Vergangenheit – einen, der inmitten der verblassenden Erinnerungen weiterhin hervorsticht.
Mit seinen übereinanderliegenden Blautönen und den gestickten Details evoziert das Werk ein nachdenkliches Gefühl der Kontinuität zwischen dem, was erinnert wird, und dem, was bleibt.
In dieser Serie geht es nicht nur um das, was wir sehen, sondern auch um das, was wir in uns tragen – die unsichtbaren Bande der Erinnerung, der Liebe und der Zeit.
Die Natur ist für mich nicht bloß ein Sujet, sondern eine emotionale Landschaft. Meine Arbeit erforscht flüchtige, oft übersehene Momente, in denen Licht, Textur und Stille zusammenwirken und etwas zutiefst Empfindliches erschaffen. Fasziniert von Blumen, Blättern, Wasser und subtilen atmosphärischen Veränderungen, verwende ich Acrylfarben, Aquarellfarben und gelegentlich Baumwollfäden, um vielschichtige Kompositionen zu schaffen, die reich an Emotionen und Textur sind. Ein wiederkehrendes Thema meiner künstlerischen Praxis ist die Auseinandersetzung mit Frauen und Blumen, inspiriert von alltäglichen Szenen, in denen Frauen in stillen, unbeobachteten Momenten mit Blumen geschmückt sind. Im Laufe der Zeit haben sich diese Arbeiten von einfachen Beobachtungen zu introspektiven Erzählungen entwickelt, in denen die weibliche Figur zum Gefäß für Erinnerung, Stille, Emotion und menschliche Verbundenheit wird. Mit meiner Arbeit möchte ich kontemplative Räume schaffen, die den Betrachter einladen, innezuhalten und sich wieder mit stiller Schönheit zu verbinden.