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Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
11,7x8,3in
Über das Werk
Die Natur wird zu meiner Sprache der Erinnerung.
Dieses Gemälde spiegelt die vielschichtige Beziehung zwischen Vergangenheits- und Gegenwartserinnerung wider.
Die leuchtend rote Blume im Vordergrund verkörpert die Gegenwart – lebendig, intensiv und geprägt von gelebter Erfahrung.
Die verblassten Formen auf der rechten Seite stellen vergangene Erinnerungen dar, die von der Zeit gemildert wurden, aber dennoch unter der Oberfläche präsent sind. … Ein gewundener gelber Faden verbindet diese Momente und symbolisiert Kontinuität, Widerstandsfähigkeit und emotionale Abstammung.
Durch wechselnde Rot-, Grün- und gedeckte Erdtöne vermittelt das Werk ein Bild der Erinnerung, nicht als Trennung, sondern als fortwährenden Fluss.
In dieser Serie geht es nicht nur um das, was wir sehen, sondern auch um das, was wir in uns tragen – die unsichtbaren Bande der Erinnerung, der Liebe und der Zeit.
Die Natur ist für mich nicht bloß ein Sujet, sondern eine emotionale Landschaft. Meine Arbeit erforscht flüchtige, oft übersehene Momente, in denen Licht, Textur und Stille zusammenwirken und etwas zutiefst Empfindliches erschaffen. Fasziniert von Blumen, Blättern, Wasser und subtilen atmosphärischen Veränderungen, verwende ich Acrylfarben, Aquarellfarben und gelegentlich Baumwollfäden, um vielschichtige Kompositionen zu schaffen, die reich an Emotionen und Textur sind. Ein wiederkehrendes Thema meiner künstlerischen Praxis ist die Auseinandersetzung mit Frauen und Blumen, inspiriert von alltäglichen Szenen, in denen Frauen in stillen, unbeobachteten Momenten mit Blumen geschmückt sind. Im Laufe der Zeit haben sich diese Arbeiten von einfachen Beobachtungen zu introspektiven Erzählungen entwickelt, in denen die weibliche Figur zum Gefäß für Erinnerung, Stille, Emotion und menschliche Verbundenheit wird. Mit meiner Arbeit möchte ich kontemplative Räume schaffen, die den Betrachter einladen, innezuhalten und sich wieder mit stiller Schönheit zu verbinden.