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Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Sheila González
Spanien
Zugehörige Sammlung
Von Xiao Lu 肖鲁 inspirierte Kunstwerke
462 Werke
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Sheila González
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,9x25,6in
Über das Werk
Stille ist die Abwesenheit von Lärm, aber nicht unbedingt von Präsenz. Sie ist der unsichtbare Raum, in dem alles stillsteht und gleichzeitig alles deutlicher zu hören ist.
Es ist nicht leer: Es ist Eindämmung. Es ist eine Pause voller Bedeutung.
Es ist ein Zufluchtsort, eine Wartezeit, eine Form des Respekts oder des Protests.
Es ist nicht leer: Es ist Eindämmung. Es ist eine Pause voller Bedeutung.
Es ist ein Zufluchtsort, eine Wartezeit, eine Form des Respekts oder des Protests.
Sheila González
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
« In jeder Person fühlte ich mich als Teil von mir. Wenn ich mir die Arbeit anschaue, sehe ich kein Endergebnis, sondern die Erinnerung an ein Stück meiner Erfahrung. »
Sheila González, die unter dem Künstlernamen GURI arbeitet, ist eine in Spanien lebende Künstlerin, deren Werke auf nationalen und internationalen Ausstellungen, unter anderem in den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Vereinigten Staaten und Italien, zu sehen sind.
Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer Bildhauerei und der Energie zeitgenössischer urbaner Kunst. Durch die Verschmelzung von Öl- und Sprühfarbe schafft er eine Bildsprache, in der das Klassische dekonstruiert und das Urbane poetisch wird.
Die Figuren, symbolischen Tiere und die neu interpretierte Natur sind Teil eines sich entwickelnden Universums, in dem eine einzige Farbe vorherrscht, die sich derzeit auf die Erforschung von Rosa konzentriert und als emotionales Terrain fungiert.
In ihren Arbeiten erforscht sie die weibliche Figur als archetypische Präsenz: Sensibilität, Verletzlichkeit und zugleich innere Stärke. Durch intuitive und gestische Malerei übersetzt sie innere Zustände in Bilder, die zwischen Intimität und Monumentalität changieren.
Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer Bildhauerei und der Energie zeitgenössischer urbaner Kunst. Durch die Verschmelzung von Öl- und Sprühfarbe schafft er eine Bildsprache, in der das Klassische dekonstruiert und das Urbane poetisch wird.
Die Figuren, symbolischen Tiere und die neu interpretierte Natur sind Teil eines sich entwickelnden Universums, in dem eine einzige Farbe vorherrscht, die sich derzeit auf die Erforschung von Rosa konzentriert und als emotionales Terrain fungiert.
In ihren Arbeiten erforscht sie die weibliche Figur als archetypische Präsenz: Sensibilität, Verletzlichkeit und zugleich innere Stärke. Durch intuitive und gestische Malerei übersetzt sie innere Zustände in Bilder, die zwischen Intimität und Monumentalität changieren.
