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Dieses Werk entstand aus dem Wunsch heraus, eine ewige Ikone neu zu interpretieren: Marilyn Monroe. Ich wollte ihr durch ein schlichtes, oft vergessenes Material – Altmessing – neues Leben einhauchen und es in etwas Goldenes, Kostbares, beinahe Heiliges verwandeln.
Das Bild von Marilyn, einem Symbol für Charme, Verletzlichkeit und Macht, entsteht somit aus Metallfragmenten, als ob ihre Gestalt aus Resten von Materie, aus dem Unvollkommenen, neu… zusammengesetzt worden wäre.
Das Wort „Gefahr“ am Rand ist nicht nur eine Warnung, sondern ein Hilferuf. Es symbolisiert die ständige Gefahr, der Frauen auch heute noch ausgesetzt sind, eine stille, aber kraftvolle Anklage gegen eine Gesellschaft, die allzu oft ihr Aussehen ausbeutet und ihr Wesen vergisst.
Mit diesem Werk möchte ich zum Ausdruck bringen, dass Schönheit, Stärke und Zerbrechlichkeit im selben Körper, im selben Blick koexistieren. Und dass das, was wir als „Abfall“ betrachten, in Wirklichkeit zu Licht werden kann.
Silvana Di Vora, eine autodidaktische Künstlerin, verwendet Aquarell, Acryl auf Leinwand und Restmaterialien, um Werke voller Licht und Bewegung zu schaffen. Sie experimentiert mit figurativer und abstrakter Kunst, verwendet schnelle Pinselstriche und intensive Monochrome und hebt die Dreidimensionalität und Leuchtkraft unerwarteter Details hervor. Ihre oft melancholischen und dynamischen Werke vermitteln, dass selbst aus der Dunkelheit intensives Licht und leuchtende Farben entstehen können, die dem Betrachter Vitalität und Hoffnung vermitteln.